Cineclub con cerveza

'I'm still here', en caída libre

2011-02-07T22:07:00.008+01:00

Me quedé bastante pillado cuando Joaquin Phoenix anunció en 2008, de repente y sin que nadie lo esperase, su retirada del mundo del cine para dedicarse a ser músico de rap. Creo que todos los que seguimos este mundo nos quedamos así porque es muy extraño que un actor joven con una carrera que no para de crecer de repente no quiera actuar más, y más aún si el motivo es dedicarse al rap, ese género musical que mucha gente se toma a coña.

Petrificados nos quedamos todos más bien cuando el bueno de Joaquin empezó a dejarse ver con un aspecto demacrado y harapiento luciendo siempre gafas de sol y con una actitud que más que de una estrella mediática parecía de un vagabundo escapado de un manicomio. Lógicamente la prensa sensacionalista y todo el mundo en general, para qué engañarnos, bombardeó con mofas al actor hasta punto de parodiarlo Ben Stiller en la mismísima ceremonia de los Oscar en febrero de 2009

Pero llega el festival de Venecia de 2010 y junto a su cuñado, Cassey Affleck, presenta el documental 'I'm still here' que recoge cada momento significante en la vida tanto pública como privada de este giro en su vida (o caída libre al subsuelo).

Este documental se fue premiado del mencionado festival de Venecia y con todo el mérito ya que relata de una forma cruda, directa y escalofriante el descenso a los infiernos de Joaquin Phoenix. Detalla el comienzo cuando anuncia su retirada, así como sus inquietudes y su vida privada mostrando consumo de drogas, prostitución y sexo sin concesiones. Aparecen personalidades como P.Diddy al que intentan contratar para la producción del disco pero que "no está a su nivel" así que todo queda en nada. Vemos como le van pegando bofetadas a Joaquin y como se castiga a base maltratar su salud hasta llegar a un punto de arrepentimiento del rumbo que ha tomado hasta que llega el culmen con la degradación púbica que sufre en el show de David Letterman. La guinda por supuesto está en el enfrentamiento con el público en su último show en Miami; la entrevista y el concierto son los momentos que más me han gustado. El cierre es perfecto, terminando donde empezó pero 28 años más tarde en una clara metáfora en la que el actor avanza en un río Panameño que poco a poco le va cubriendo como los abucheos de los que una vez disfrutaron con sus películas.

El punto más fuerte del documento es que Joaquin Phoenix ha demostrado tener más cojones que el caballo del Espartero, así sin más, interpretando un papel que ha durado más de un año y soportando la humillación pública y las mofas de todo el que le rodeaba. Las escenas son tan impactantes que dudamos si se trata realmente de una farsa o si todo es real (¡joder! ¡¡se le cagan en la cara de verdad!!). Y es que aquí está el mérito: sacrificar más de un año de tu vida por demostrar al mundo lo crueles que somos las personas y el infierno en que se pueden ver sumidos algunos artistas cuando el gusano de la fama les come por dentro y les hace cometer lo que desde fuera son locuras sin sentido.

Mi más sincero aplauso para Joaquín Phoenix y menos mal que al final todo era una farsa, un año interpretando un papel, y podemos tener su talento entre nosotros por muchos años más. Técnicamente no se cómo valorarlo porque no soy crítico de cine, pero en definitiva se trata de una bofetada cruda y sincera, y una labor digna de admiración.

Puntuación: 6 sobre 7

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Curiosidades del séptimo arte

2010-08-26T01:16:00.007+02:00

Estrenamos nueva sección, curiosidades del séptimo arte, dónde os mostraremos esos pequeños detalles y curiosidades del cine.

Y voy a empezar por una película de Chuck Norris, que medio ví el otro día y que contiene dos curiosidades interesantes. La película a la que me refiero es McQuade, lobo solitario, dirigida por Steve Carver, y con un reparto encabezado por Chuck Norris, David Carradine o L. Q. Jones entre otros. En ésta película Chuck Norris hace de Ranger de Texas para variar.

El primer detalle de los dos es una escena del despacho de Chuck Norris, donde podemos apreciar que tiene la bandera de los Estados Confederados del Sur en lugar de la americana actual, no deja de ser una mera curiosidad:

La siguiente si es aún más interesante y curiosa, en lo que parece ser la casa del personaje de David Carradine podemos observar con gran detalle un Cartel de una corrida de toros, donde se puede apreciar a simple vista que dice: "Plaza Toros de CORDOBA" y la imagen reconocible de Manolete. En la imagen no se observa muy bien, debido a la calidad, pero en televisión sí se puede ver claramente:

El que aqui escribe se considera antitaurino, pero no deja de ser una sorprendente curiosidad ver al otro lado del charco un cartel cómo éste.

Buenas noches y buena suerte.

The Returner (Takashi Yamazaki, 2002)

2010-08-22T00:58:00.007+02:00

Película japonesa poco conocida por gracia y no desgracia, pues intentando emular a Spielberg y a los Wachowski sale una mezcla macabra para el ojo humano.

¡Atención!, Warning!, Achtun!: contiene spoilers, pero vamos da igual, es tan mala que les dará igual haber leído ésta reseña y ver la peli después, pero quedan avisados.

La película trata sobre una chica que viaja del futuro, concretamente del 2084, al 2002 para intentar evitar una guerra mundial contra los extraterrestres que extinguirá al ser humano, su misión es matar a un primer extraterrestre cuya nave se estrelló sobre la tierra dos dias antes de la gran guerra que acabará con la humanidad y el mismo día de la llegada de la joven al 2002. Para ello tiene que intentar convencer al primer hombre con el que se cruza, y casualidades de la vida es un hombre con supertécnica con pistolas que va detrás del malo de la película, un malo malísimo con cara de mono y pelo blanco que para que todo el mundo sepa que es el malo tiene que hacer las tonterías sin sentido típicas del típico malo de película, justo cuando la chica entra en acción, recibe un disparo sin querer de éste, del malo no, del superprotagonista "mira que guapo soy y cómo manejo la pipa, ríete tú de Neo y compañía", y la lleva a su casa. Suerte que tuvo la joven porque la bala se incrustó en una placa de metal que tenía en el abrigo. Ahora tendrá la díficil misión, no la de matar al bicho cósmico, sino la de intentar convencer al Neo japonés de que viene del futuro y tiene que acabar con el ET y bla bla bla. Bueno pues previamente el Neo japonés no se cree una mierda de lo que dice la chica, algo normal, pero la chavala tiene armas de intimidación propias de una joven del 2084 y Neo no tiene otra escapatoria que seguirle el juego, luego descubrirá que ¡oh! tenía razón.

Bueno pues el Neo japonés y la chica del futuro se ponen manos a la obra y van a donde tienen al extraterrestre, da la casualidad que el malo malísimo con cara de mono y pelo blanco que hace tonterías de malo se ha adelantado y pretende secuestrar al extraterrestre y quedarse con su nave espacial al ver el gran poder que conlleva, se vuelve tan malo, sí, aún más, que desafía a su propio jefe, sí, porque es malo pero tiene un jefe peor, tan peor que el viejo jefe es el jefe jefísimo de la triada que controla China, Japón y Asia entera, y el malo malísimo con cara de mono etc tiene la desfachatez de desafiarlo sin despeinarse, total que al final se lo carga sin saber que todo el ejercito de chinos con mala leche de la triada de China y tal irán a por él como le hace recordar el moribundo jefe.

Ésa es la cara que se os quedará después de ver esta peli.

El malo malísimo y el Neo japonés con la niña del futuro tienen sus rifi-rafes y tal, el primero de ellos en la cámara dónde tienen al ET, primero llegan Neo y la chica y... algo falla, "ahí tienes al ET ¿Cárgatelo no?" ¿Así de fácil? Noooo, resulta que el bicho no tiene la culpa de la futura guerra que comenzará en 24 horas, es tan inofensivo el animalico, se dan cuenta que el causante de la guerra que extinguirá al ser humano es el propio ser humano, "Qué malo es el ser humano", y lo que tiene que hacer es llevar al ET japonés, bueno japonés del Japón extraterrestre, a su casa, porque el bicho utiliza la telepatía para decir que quiere ir a su casa, de ahí que le haya puesto ET de mote, y si no lo hacen sus amigos extraterrestres que ya se dirigen hacía la tierra acabarán con todos los humanos porque han secuestrado a uno de los suyos, que ríete tú de las triadas del viejo malo de China, Japón y Asia, porque son unos corderitos mezclados con mariposas comparados con los bichos estos de fuera que son tan rencorosos que no aceptan que uno de los suyos se haya extrellado en la tierra y le hagan pruebas porque es un ser que no es de aqui, eso es incomprensible para ellos y tienen que acabar con los humanos, pero claro sino fuera así no habría peli.

Bueno pues Neo y la chica del futuro intentan llevar al pequeño ET con los suyos, pero el malo malísimo con cara de mono y pelo blanco se lo impedirá unas cuantas veces, y cuando parecía que al final no lo iban a conseguir, Neo hace de las suyas y bla bla bla un final feliz y todos contentos. La humanidad está a salvo.

Yo no sé como hay alguien que le puede gustar ésto, alguien mayor de 12 años quiero decir, pues la peli entretiene a la par que da risa al ver la mezcla que sale de juntar los tópicos del cine hollywoodiense con los del cine japonés, en fín, si la quieren ver allá ustedes.

Nota: 2 sobre 7 siendo benévolo.

Buenas noches y buena suerte.

Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)

2010-07-31T18:50:00.007+02:00

Estrenamos película bélica en la sala 2, acomódense, pónganse el casco en su sitio vaya que se escape algún tiro y esperemos que aguanten las tres horas que dura este espectáculo.

Salvar al soldado Ryan se podría decir que es la vigésima película de Steven Spielberg y cuarta película suya basada en la Segunda Guerra Mundial, aunque la primera realista y medianamente dura sobre la guerra. Con un reparto encabezado por Tom Hanks, Tom Sizemore y Matt Damon entre otros.

En plena guerra, transcurrido el duro desembarco de Normandía, el capitán John Miller (Tom Hanks) recibe una misión; encontrar y salvar a un sólo hombre cuyos tres hermanos han muerto en batalla y devolverlo a casa, lo único que se sabe de James Ryan (Matt Damon), el hombre que buscan, es que saltó en paracaídas detrás de las líneas enemigas cerca de su ubicación.

Tras un gran desembarco nunca visto en el cine, dónde la cámara nos sitúa justo en la acción como si fuésemos otro soldado más a las órdenes de Hanks, viendo como el horror de la guerra nos arropa a nuestro alrededor, una realidad de la guerra asombrosa, la película entra en declive, Tom Hanks y sus hombres se adentran en el tipismo y el sentimentalismo barato y patriótico made in USA para salvar en un laaaaaaargo viaje a un soldado. Aunque nos deja escenas para la historia del séptimo arte, como la escena de las chapas, la película que empezó sensacionalmente bien, siguió siendo entretenida a pesar de su manto patrio, pero al cabo de las dos horas te acabas hartando, lo peor es que aún te queda una hora más de película, y lo mejor, que por lo menos hay algo de acción para suavizar la caída.

Sobrevalorada película que se salva por su realismo, su fotografía y sus efectos especiales, demasiado que fuera nominada a mejor película en los Oscar y otras como American History X se quedaran a las puertas. Como entretenimiento está bien y como empalago también.

Puntuación: 4'5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

'Funny Games', una aburrida tomadura de pelo

2010-07-26T17:03:00.003+02:00

Hoy se me ha ocurrido escribir una reseña sobre 'Funny Games' de Michael Haneke, película que vi el viernes bajo recomendación de un buen amigo y de la que tengo que admitir que pensaba que era prometedora. Yo voy a hablar de la revisión de 2007 aunque en todas partes he leído que ésta es un calco, plano por plano y con idéntico guión, de la versión de 1997, también del mismo director.

Protagonizada por Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt y Brady Corbet, la película gira en torno a una familia que sale de vacaciones para desconectar del trabajo. Unos jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, los jóvenes amenazan a la familia y les proponen un juego simple: apostar si los miembros de la misma seguirán vivos al día siguiente.

Según Haneke el film pretende dar una visión de la violencia como algo natural en algunos seres humanos, los cuales pueden actuar de una manera vil sin que les parezca extraño y aún comportándose como personas normales y educadas fuera de sus ataques psicóticos. Hay que decir que en cierto modo esto lo consigue porque la visión de que existan personas como los dos jóvenes es estremecedora.

El arranque es muy notorio y rápidamente podemos ver a la familia instalada y haciendo vida en su casa vacacional hasta que irrumpen los jóvenes en la primera cálida mañana. La ausencia de música en los primeros minutos tras su aparición junto con la pasividad que muestra el joven Peter (Brady Corbet) ante la actitud de la clásica ama de casa, en principio amable, pero sintiéndose cada vez más intimidada por el mismo, empieza a desatar en el espectador una cierta angustia que aumenta hasta altos niveles con la incorporación de Paul (Michael Pitt) a escena.

En este arranque Haneke consigue con buena nota provocar al espectador una sensación de agobio, lo que define al film intrínsecamente como de buena calidad. La aparición de George (Tim Roth) y su agresión lo considero el punto álgido pero después de esto, una vez realmente secuestrada la familia, la película se viene totalmente abajo exceptuando las buenas (que no excelentes) interpretaciones de Naomi Watts y Tim Roth. El guión prácticamente se reduce a un monólogo de Paul dado que su compañero es un lacayo subordinado a sus órdenes y la familia está demasiado asustada como para hacer otra cosa que suplicar que se vayan, todo esto sin mencionar lo lenta que transcurre la acción mientras los asaltantes proponen juegos sin sentido ni finalidad, que al principio resultan interesantes, pero que terminan en nada. Tampoco me creo que la familia no se enfrente de forma violenta con los asaltantes... pero ni yo ni nadie.

Algo que contribuye a que la película se convierta en un tostón son los interminables planos, alargados hasta la saciedad por un Haneke que parece que en muchos casos lo ha realizado para conseguir que el metraje alcance la duración necesaria porque originalmente no daba para más. Artísticamente, un plano largo en el que se observe la interpretación de un actor puede resultar atractivo pero cuando se abusa de este recurso no se pueden conseguir más que bostezos en el espectador, más aún si hay algunos en los que ni siguiera hay actores (recuérdese plano de casi dos minutos del exterior de la casa de los Farber donde absolutamente nada ocurre). Cabe añadir que en estos casos, la ausencia de banda sonora que tan bien funciona al principio hace que la acción transcurra de manera aún más insoportable.

Dejando a un lado la discusión de si los planos encajan bien o mal (para un servidor sobran muchos de estos minutos) hay muchos momentos en los que se roza el absurdo más absoluto. Me explico: sabemos que estamos viendo una película, que es ficción, que estamos viendo un espectáculo y no participando en él... ¿a qué viene entonces que Paul hable dirigiéndose al público como si estuvieran realizando una grabación? Esto ocurre un par de veces y lo veo realmente innecesario y absurdo y que te saca totalmente de la película una vez estabas dentro. Por supuesto también está totalmente fuera de lugar la conversación final entre los dos asaltantes acerca de lo que es realidad y lo que es ficción.

Me dejo para el final el momento en el que cualquiera diría 'vale, he visto suficiente, quita esta mierda de película', y como no, me estoy refiriendo a la patética escenita del mando a distancia. Después de haber tragado con un buen rato en el que la acción es ínfima y los planos te hacen desear el final de la película, cuando por fin ocurre algo interesante (atención spoiler) con el disparo a Peter, su compañero busca como loco un mando a distancia, rebobina la acción y ya... aquí no ha pasado nada (fin de spoiler). ¿Que cojones es esto? Pues una tomadura de pelo como un piano, no quité la película porque ya le quedaban pocos minutos pero ahí terminaron mis esperanzas en que se recuperase el ritmo y la atmósfera inicial.

Hay quién dice que este trabajo es una gran obra que pretende jugar con el espectador, de ahí que Paul se dirija al mismo, y que mediante los planos fijos pretende mostrar la violencia como algo cotidiano y perfectamente normal. Tengo que decir que, al menos conmigo, no han funcionado los recursos que dicen que Haneke utiliza con maestría.

En definitiva es una película que, sin llegar a ser un bodrio absoluto, roza el absurdo de forma que comienza muy bien transmitiendo sensaciones al espectador (es lo que la salva de ser un bodrio de amplia magnitud), pero que se desinfla por la mitad, dejando una sensación final de que es una mala película, una pérdida de tiempo... una tomadura de pelo.

Puntuación: 4 sobre 7

También en just4cool

Aimée y Jaguar (Max Färberböck, 1999)

2010-07-22T02:17:00.014+02:00

Os traigo una película alemana poco conocida en España, Aimée y Jaguar, del director alemán Max Färberböck, su ópera prima después de dirigir series alemanas, y qué ópera prima, una fantástica película basada en hechos reales sobre el romance de dos mujeres en el Berlín de la Segunda Guerra Mundial, siendo una de ellas judía.

Felice (Maria Schrader) es una mujer judía que trabaja con un nombre falso para un periódico local, Lilly (Juliane Köhler) está insatisfechamente casada con un nazi y es madre de cuatro hijos, cuando se conocen inician una relación amorosa apasionada. Se escriben a diario cartas firmando con los nombres de Aimée y Jaguar. Cuando Lilly se separa, se va a vivir con Felice con el miedo de que llegue el día en que las SS las encuentren, y ese día...

Una gran película que nos muestra una historia diferente a las que estamos acostumbrados sobre la Alemania nazi, un amor imposible en tiempos de guerra pero muy apasionado y romántico, buena cuenta de ello dan las escenas eróticas entre las dos mujeres.

Cabe destacar la gran fotografía de la película y como faceta negativa hay que señalar que la trama no sigue una historia continuada, la película se desarrolla con escenas cortas y avanzadas en el tiempo, a veces sin sentido, unos saltos entre escenas que en mi opinión estropean una maravillosa película, aún así es un filme interesante y como he dicho antes, una historia diferente, que eso siempre se agradece.

Fue muy aclamada en Alemania, tanto que las actrices principales, Juliane Köhler y Maria Schrader, ganaron juntas el Oso de Plata del Festival Internacional de Berlín. Fue también nominada como mejor película extranjera en los Globos de Oro, pero tuvo la mala suerte de toparse con Todo sobre mi madre de Almodóvar. También fue la película escogida por Alemania para los Oscar pero no obtuvo nominación.

Una gran película que debe estar en su estantería.

6 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

'Shutter Island', confusa e inquietante

2010-07-19T17:23:00.004+02:00

Está claro que no es una película de últimos estrenos pero tuve la oportunidad de verla ayer en HD y la verdad es que el último trabajo de mi aclamado y admirado Martin Scorsese está más o menos a la altura de lo que cabría esperar antes de su visionado. El primer punto a aclarar es que Scorsese no es un autor especializado en películas de Intriga/Suspense/Terror por lo que al abordar la película debemos hacerlo sin tomar demasiado en serio la trayectoria impecable de dicho autor

Se trata de un campo totalmente nuevo para el bueno de Martin, muy alejado del tipo de cine al que nos tiene acostumbrados relatando historias de la mafia, violencia y estafas. Esta vez nos embarcamos en un viaje hacia la locura, en un ambiente tenebroso y con un elenco de personajes que transmiten de todo menos buen rollo.

Basado en una novela de Dennis Lehane, el film nos traslada a 1959 y nos cuenta la historia de Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio), un agente federal que viaja con su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) a una isla que alberga una institución mental para criminales para investigar la extraña desaparición de una interna psicótica. La isla parece albergar un tenebroso secreto el cual Teddy está decidido a destapar cargando con antiguos traumas debidos a su participación en la segunda guerra mundial y a la violenta muerte de su mujer.

El punto de partida es más que interesante y en apenas 10 minutos de metraje la investigación ya ha comenzado otorgando interrogantes e inquietud sobre los personajes al espectador lo que constituye una muy buena puesta en escena. La locura y las situaciones tétricas es el recurso más utilizado por Scorsese para infundir inquietud a través de las constantes pesadillas del personaje principal con el que se empatiza con facilidad. Lo cierto es que lo consigue, si bien al final de la película empieza a resultar algo pesado y ya llega un punto en que no sabemos si el personaje está "flipando" o lo que está viendo es verdad.

El guión es correcto y los actores están bastante bien aunque tampoco es que brillen como en otros trabajos en los que han participado. La historia se desenvuelve con interés sin resultar pesada en ningún momento y a un buen ritmo aunque, como ya he comentado, hay situaciones de paranoia de Teddy que pueden resultar algo cansinas e interrumpir el transcurso de la historia. Hay que destacar que en determinados momentos el film se vuelve predecible de manera que no hace falta ser un genio para saber en qué va a terminar la cosa aunque para el espectador medio se trata de una de esas películas cuyo final supone un bofetazo que hace que no olviden con facilidad.

Si algo me ha impactado y me ha resultado sencillamente genial es el trabajo de fotografía realizado por Robert Richardson que una vez más brilla con luz propia como lo hizo en 'Inglorious Basterds', 'The Aviator' o 'Kill Bill'. Un trabajo impecable que sin duda ayuda a sumergirnos en una atmósfera inquietante, a mi parecer, la mejor virtud de la película. Lo demás está correcto sin más.

En definitiva es una buena película que aunque está lejos de las maravillas de 'The Departed', 'Ragging Bull' o 'Goodfellas' está muy por encima del 90% de mierdas que se estrenan actualmente y solo queda felicitar a Martin por tratar de innovar a su edad y adentrarse en géneros que nunca antes ha tocado y más aún si lo hace sin meter la pata. Recomendada.

Puntuación: 5 sobre 7

Entrada también presente en Just4Cool

La noche de los generales (Anatole Litvak, 1966)

2010-07-16T16:20:00.003+02:00

Os traigo la última película de Litvak, La noche de los generales, y la película más antigua que ha pasado por este cine de momento. Con un reparto encabezado por Peter O'Toole, Omar Shariff y Tom Courtenay entre otros.

Nos situamos en los orígenes de la Segunda Guerra Mundial, durante los primeros días de la ocupación alemana en Polonia, en algún lugar de Varsovia se comete un crimen, una prostituta asesinada y un testigo afirma haber visto a un general alemán, no le vió el rostro, pero sí el uniforme. El mayor Grau es el encargado de investigar el caso, los sospechosos son tres generales que no tienen coartada para esa noche, tres generales cuya única preocupación es la guerra, pero uno de esos generales tiene además otra preocupación, seguir asesinando prostitutas, la investigación cada vez está más clara pero un nuevo acontecimiento se entromete en el caso.

Una de las mejores actuaciones de Peter O'Toole, una fantástica película bélico-policíaca en la que la parte políciaca que es la trama principal queda en un segundo plano para deleitarnos con las actuaciones y ocupaciones bélicas de los generales.

Film poco conocido de intriga, clásico olvidado, donde los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, los diálogos y las actuaciones de los actores, especialmente la de Peter O'Toole, te dejarán pegado a la butaca a pesar de su duración y lentitud. Fantástica la escena del principio donde el general alemán destruye media ciudad por diversión, maravillosa también esa escena de intriga en la cafetería en la que el general asesino acecha a su próxima prostituta, y también cabe destacar la escena en la que el mayor Grau va a apresarlo. No puedo decir nada más porque sería estropear la película a quién no la haya visto, hay que verla, te sorprenderá.

Puntuación: 6'5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Watchmen (Zack Snyder, 2009)

2010-07-14T00:27:00.003+02:00

Hola a todos. En primer lugar me presentaré. Soy Carlos y me encargaré de comentar, en lo que mi ajetreado tiempo me lo permita, aquellas películas comerciales que te hacen arrepentirte de haber gastado tu dinero y tiempo vital en visualizarlas, tiempo que podrías haber empleado en ver el grácil vuelo de una mosca de la fruta mientras te succionas un dedo de la mano por ejemplo, ya que por lo menos no sería molesto para la visión ni produciría efectos secundarios como naúseas, vómitos o ira.

Y así, nos introducimos en una crítica REAL y OBJETIVA de la tan esperada y venerada en su día WATCHMEN. Antes de empezar a destripar esta obra tan deleznable para los sentidos, quisiera comentaros una anécdota personal para que empaticeis con los horrores producidos en mi por este "film". Y es que WATCHMEN amigos, es la primera película que me hace arrepentirme y sentirme idiota al empeñar mi dinero y mi energía en desplazarme hasta al cine para poder degustarla, es la primera obra cinematográfica que me produjo ganas de levantarme reales e irme de la sala donde se proyectaba a la media hora de comenzar, previo esputo a la lona sobre la que estaba siendo mostrada. Tras la pelicula, los amigos que me acompañaban se jactaban de mí mientras me veían morderme el puño de la ansiedad producida y me añadían: "Si, es muy mala, lo sabemos". Y es que tenían razón amigos mios, podría decir sin acritud que he defecado cagarros que colocados en un proyector, DVD, VideoCasette o cualquier aparato con posibilidad de emitir imágenes cinematográficas hubieran dado una mejor imagen ideal que esta aberración. Al día siguiente, cuando recuperé mi estado de bienestar perdido con esta "obra", intenté buscar por la web el cómic en el que estaba inspirada, porque no podía ser tan mala... lo encontré, y en fin... Entonces ya habréis deducido que se trata de una adaptación a la Gran Pantalla de un cómic de éxito (ATENCIÓN: CONTIENE SPOILERS).

La historia original nos habla de superhéroes retirados, o digamos directamente fracasados, que quieren olvidar un pasado nada glorioso. Hicieron lo que hicieron y en su mayor parte por error, y son tremendamente arrogantes, egoístas, imperfectos, violentos o amargados. En WATCHMEN, bajo un clima de misterio y aventura, nos encontramos con unos hipotéticos EEUU en 1985 en los que los héroes disfrazados forman parte de la estructura de una sociedad que vive en permanente tensión por la posible desembocadura del Holocausto Nuclear entre su país y la URSS. Así, cuando el Comediante, uno de sus antiguos compañeros contra el crimen, es asesinado, el malogrado vigilante enmascarado aunque no menos intuitivo, perspicaz y decidido Rorschach se propone desmantelar un complot para echar por tierra el crédito de los superheroes enmascarados presentes y futuros. Cuando reune a su antiguo grupo de vigilantes contra el mal (de los cuales solo Dr. Manhattan, uno de ellos, tiene verdaderos poderes sobrenaturales) perciben una conspiracion a gran escala vinculada a ellos y con terribles acontecimientos futuros.

Asi, ¿Ha creado Zack Snyder una mala adaptación con WATCHMEN? La respuesta es NO. Todo lo contrario, Zack Snyder, precursor y director de la tan afamada 300 de Esparta, ha sido fiel al máximo a la novela grafica de la que se ha abastecido, tan fiel que no es que se haya ahorrado paginas del comic por tiempo, sino que incluso las ha alargado en momentos clave de la trama (la escena con dialogo del Dr. Manhattan con Espectro de Seda en Marte al amparo del mecanismo de un reloj gigante esta alargada al máximo, y es la escena mas agobiante que he presenciado en mi putisima vida, mas irritante que si nos bebieramos en 10 segundos todas las reservas de cafe de Colombia y media caja de Red Bulls). Y ésto Snyder lo hizo no para que lo alabaran por realizar un adaptacion perfecta sin dejarse nada atrás, sino para contentar a los fans del comic y evitar la típica crítica de falta de escenas novelísticas. En otras palabras, es como asegurarse el éxito económico con un fracaso estrepitoso de la pelicula, que es lujosa, espectacular en efectos, pero superaburrida, superpredecible, superlarga, superabsurda y superbluf. Dos horas y media de imágenes prediseñadas por gente que aboga por la destruccion del buen gusto.

Mas alla de todos los efectos, algunos horribles y amargantes (peleas coreografiadas demasiado largas, fotografia colorista impersonal, algunas tramas destinadas a asombrar a los sentidos sin conseguirlo) WATCHMEN fracasa por varios motivos. Primero, por ser tan fiel al comic, sin oportunidad de introducir ninguna ironia que haga la historia mas llevadera y de lugar a la imaginación (creo que muchas obras escritas se deben quedar en libros, su adaptacion textual a la pantalla pueden hacer que se decoloren). Segundo, por no poder comprender a ningun personaje, o ser dificilísima su comprensión (a pesar de que en la pelicula le dedican a cada uno su espacio escenístico) a excepcion de Rorschach, lo único que se puede destacar de esta película, interpretado por un genial Jackie Earle Haley (nuestro famoso Freddy Krueger), que es el que le da un poco sentido a este conglomerado de estiércol con la habilidad oral y el carisma de su personaje, aunque creo que se le podria haber sacado mas partido. Y tercero, porque el director no es capaz de mantener un clima, un tono, una tensión, una atmosfera que te deje pegado en pantalla, dedicándose exclusivamente a escenas violentas, misóginas y de fascismo puro y duro, que solo contentan a los fans del comic, y asquean a los aficionados al cine, que esperan una película profunda filosóficamente de superheroes, y se encuentran con mierda y mas mierda.

El guión es basura escrita. La película avanza a trompicones, si es que llega a avanzar. En un comic se puede profundizar en cada numero en el pasado, las motivaciones y las razones de cada personaje, pero bajo ningun concepto esto se puede comprimir en una película, ya que da lugar a tramas caóticas y torpes que se matan unas a otras. En definitiva, una historia muy bien adaptada, pero con falta de ensamblaje, con una aventura sin lograr, una investigacion criminal indecente, sin fuerza ni atmósfera, y una accion predecible, exagerada y sin visualidad. ¿Que nos queda? a Rorschach y ganas de vomitar. Vomitar por contar una historia que, como dije, no debe pasar de lo escrito, pero que muestra a los cinéfilos, engañados para ver una película profunda de héroes, que el fin (la muerte de millones de personas) justifica los medios (la paz). Además, no se puede empatizar con unos personajes tan idiotas que se dejan engañar por una trama boba, que incluso cuando quieren manipular (caso de Ozymandias, el supuesto hombre mas listo del mundo) resultan imbéciles. Deleznable es la forma en que el Dr. Manhattan entiende la forma humana. Denigrante es la escena de sexo entre Espectro de Seda y Buho Nocturno, con musica de la época entre pollazo y pollazo y gemido y gemido mientras un vehículo alado expulsa fuego. Ningún personaje tiene sentido, salvo Rorschach, en una película apestosa para olvidar de la que no podría parar de sacar defectos.

Nota: -4 sobre 7 (porque hoy me siento "ausonia", pero mucho le doy)

Buenas noches y buena suerte.

Mensaje en una botella (Luis Mandoki, 1999)

2010-07-01T00:51:00.006+02:00

Viendo la decadencia en la que ha entrado este cine, ya sea por falta de presupuesto o por falta de ideas, traigo un drama romántico para levantar el ánimo, qué ironía.

Se trata de la quinta película de Luis Mandoki, Mensaje en una botella, con un gran reparto protagonizado por Kevin Costner, Robin Wright Penn y Paul Newman como secundario.
Melodrama muy infravalorado donde Wright Penn interpreta a una periodista de un periódico de Chicago que encuentra una botella con una carta de amor en su interior, intrigada decide investigar el autor de la misma. La investigación le lleva a un pueblo costero del sur dónde conoce a un marinero, Kevin Coster, que vive con su padre, Paul Newman. Pronto se enamora de él y emprenden una historia de amor.

Y no es que la sinopsis me haya quedado corta, es que es así de sencillo y es un gran film por eso mismo, por la naturalidad de los protagonistas que hacen que una historia de amor de película, nunca mejor dicho, parezca real y conmovedora. Porque realmente nadie sabe actuar en una situación así, las palabras se las lleva el viento y más si has sufrido una gran pérdida díficil de borrar de la memoria. Sólo el recuerdo encierra la vida del marinero metida en una botella, hasta que la marea la empuje hasta una salida que llega de la mano de una periodista.

Un gran trío de actores que realizan una gran actuación y consiguen emocionar sin sobreactuar y con una historia que parece de lo más típica siendo todo lo contrario. Hermosa y cautivadora, es una película que tienen que ver, es uno de esos dramas románticos que merecen la pena. 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984)

2010-06-23T11:55:00.003+02:00

Estrenamos temporada nueva al igual que estación, y qué mejor manera que estrenar el verano que de la mano del humor de Mariano Ozores. Con un equipo que tiene en sus líneas de ataque a Fernando Esteso, Antonio Ozores y Juanito Navarro, y a la retaguardia a Pilar Bardem y África Pratt. Éste elenco de personajes juega en las escabrosas tierras del lejano oeste para traernos una jocosa comedia como venía siendo habitual en Mariano Ozores.

Y es que aunque no lo parezca ésta comedia tiene algo que la repele del resto, un humor sarcástico hacía el oeste americano, absurdo y en ocasiones más tronchante que cualquier otra de sus míticas películas, elogiando a la vez a clásicos del western como El hombre que mató a Liberty Valance, por ejemplo, la cuál es mencionada en la película.

La historia nos sitúa en un pueblo donde sus habitantes viven apoderados por el miedo por culpa de dos bandas de ladrones que lo asaltan a sangre fría todas las semanas y cuyo viejo sheriff se desentiende. El alcalde decide escribir una carta a Bill “pistolas de oro”, el hombre más rápido del oeste para capturarlos. Y es aquí dónde la situación se vuelve confusa, porque dos pistoleros llegados al pueblo, Esteso y Ozores, rivalizan por ver quién de los dos es el tal Bill.

Con situaciones absurdas y graciosas, un guión lleno de ingenio y una constante ironía hacía el oeste americano puede que sea la película mas graciosa con la que Mariano Ozores nos ha agraciado. Con un Juanito Navarro en el papel de indio navajo de "Albacete" inconmensurable. Esas escenas en México intentando traducir el supuesto inglés que se habla en el oeste al español o esa escena en el poblado indio donde Antonio Ozores nos deleita con su particular lengua "nativa" darán buena cuenta de ello. No tiene desperdicio. Ya me dirán...

Puntuación: 4 sobre 7.

La máquina de helados se encuentra averiada, disculpen las molestias, como compensación la primera cerveza que se pidan corre por cuenta del cine. Prueben nuestra nueva cerveza de trigo belga. Ésta película se proyecta en la sala 2, todos los derechos reservados nos los reservamos a nosotros, guarden los móviles y apaguen las cámaras. Gracias.

Buenas noches y buena suerte.

Nueva temporada

2010-06-20T22:47:00.003+02:00

"Cineclub con cerveza" va a volver pronto a abrir sus puertas y llenar sus grifos de cerveza para que puedan disfrutar una vez más de las mejores criticas de cine a cargo de Edu, Jose y Carlos, el nuevo fichaje de ésta nueva temporada, ya que el otro contribuyente, Villa, no se presentó ni un sólo día por aquí. Comprendo que no sepan de quién hablo, pero seguro que han visto su nombre por ahí.

Pues bueno como empezamos temporada hemos decidido realizar una pequeña intro de nosotros y de lo que va a ser la nueva temporada de cine:

En primer lugar me presento: Jose. Yo hablaré de ese cine infravalorado y tan criticado como es el cine español, y es que criticar es nuestro deporte nacional, sino no hubieramos abierto este blog. Pues eso, como venía siendo habitual en mí, hablaré de esas pequeñas obras del cine español.

En segundo lugar, mi amigo de debate de la anterior temporada, Edu. Que nos hablará como también venía siendo habitual en él, de esas obras poco conocidas y de un cine más clásico, independiente y de culto, que es (y será en lo poco que esté de acuerdo con él) el cine de calidad.

Y nuestro fichaje para esta temporada se llama Carlos, quién para variar y no entrar en la odiada monotonía nos hablará de esas pelis comerciales que destacan por su olor a putrefacción (dicho lo más suave posible). Hará críticas destructivas para darle emoción a la cosa.

Y vendido el pescado de hoy me despido, dentro de unos días estrenaremos cartel.

Buenas noches y buena suerte.

Nadie conoce a nadie (Mateo Gil, 1999)

2010-02-28T17:28:00.007+01:00

Ópera prima de Mateo Gil, Nadie conoce a nadie es una de esas películas raras pero interesante y original que nos aleja de lo que estamos acostumbrados a ver. Una película que causó gran revuelo y críticas variadas que hoy en día han quedado en el olvido, como una mera anécdota.

Simón (Eduardo Noriega) es un madrileño afincado en Sevilla que trabaja diseñando crucigramas para un periódico local, comparte piso con "Sapo" (Jordi Mollà). Un día recibe un amenazante mensaje que le obliga a incluir la palabra "adversario" en uno de sus crucigramas, sin saberlo, desencadena una serie de atentados por la ciudad en plena Semana Santa, y se vé envuelto, junto con su compañera de trabajo, María (Natalia Verbeke), en un juego de rol que tiene como escenario la ciudad de Sevilla y la propia Semana Santa de fondo.

Una interesante y entretenida película inspirada en la novela de Juan Bonilla, no es una gran película pero es lo suficientemente buena para ser una ópera prima, además los efectos especiales utilizados son de gran calidad, hay que subrayar la explosión del palacio vaticano situado en el recinto de la expo '92. Destacar también la actuación de Paz Vega como la novia de Simón.

El estreno de la película tuvo críticas dispares que iban desde que la película era un atentado hacia la Semana Santa hasta que daba una mala imagen de la ciudad de Sevilla, al año siguiente hubo altercados paranoicos en la madrugá de la Semana Santa sevillana que mucha gente achacó a la película de Gil como culpable. Unos hechos hoy convertidos en anécdota. Simplemente es una entretenida peli con una historia original.

Puntuación: 4'5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Nominaciones Premios Goya 2010

2010-01-07T22:20:00.002+01:00

El próximo día 9 de enero se darán a conocer las nominaciones para los Premios Goya de la academia española 2010 que se otorgarán el 14 de febrero, la que, posiblemente sea la edición mas reñida de los últimos tiempos.

Nosotros no nos queremos perder la cita y por eso les ofreceremos nuestra quiniela sobre las nominaciones, las películas y actores y actrices que creemos que se merecen no sólo estar nominadas sino el premio en sí, y las que también creemos que finalmente se llevarán el Goya según nuestros prejuicios a la academia española, puesto que no siempre las mejores películas y/o actuaciones son las galardonadas.

Sin mas dilaciones, la quiniela cineclub con cerveza:

Mejor película

Dificil elección la de Mejor película, yo nominaría a Celda 211, Agora, El secreto de sus ojos y Los abrazos rotos. Arriesgada decisión la mía de la que haría ganadora del Goya a Celda 211, pero creo que la academia se decantará por Los abrazos rotos de Almodóvar, nominada a los Globos de Oro y reciéntemente a los premios BAFTA de la academia británica como mejor película de habla no inglesa. No he incluido El baile de la victoria aunque haya sido elegida para los Oscar porque la experiencia nos dice que casi nunca gana el Goya la que va a los Oscar, si es que va. El secreto de sus ojos es la única que en mi opinión puede rivalizar con Celda 211 pero no sé si la academia piensa lo mismo, y Agora también tiene posibilidades, seguramente el Goya se decantará entre ésta y la de Almodóvar.

Mejor director

Para el Goya a mejor director Amenábar parece el más apropiado, pero también suena Rebollo por La mujer sin piano o incluso Campanella se lo podría llevar por El secreto de sus ojos, que también lo tendría merecido. Como cuarto nominado pondría a Daniel Monzón (Celda 211).

Mejor actor protagonista

Posiblemente este Goya sea el mas claro, sin duda sería para Luis Tosar por Celda 211 y no creo que la academia defraude, los tres nominados que le acompañan, yo apostaría por Ricardo Darín, Lluís Homar y Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma que por cierto se estrena mañana y posiblemente sea el máximo rival de Tosar.

Mejor actriz protagonista

Dificil decisión la de mejor actriz, en la web se dice que Lola dueñas es la favorita por Yo, también, aunque Rachel Weisz en mi opinión tiene muchas posibilidades de llevárselo, y luego no sería ninguna sorpresa que se lo llevase Maribel Verdú por la película de Coppola Tetro, coproducción USA-Argentina-España-Italia, con la que puede optar también al Oscar, y como cuarta nominada propongo a Ariadna Gil. Aunque por la web se dice que la cuarta podría ser Penelope Cruz por Los abrazos rotos, que aunque yo no apueste por ella tampoco sería ninguna sorpresa que se lo llevase.

Mejor actor de reparto

Sinceramente en este premio no voy a ser objetivo y apostaría por Raúl Arévalo por Gordos, uno de los mejores actores actualmente del cine español y que ya se va mereciendo el Goya. Los otros tres, pues está dificil la elección, Antonio Resines (Celda 211), Eduard Fernández (Tres dias con la familia), Alberto San Juan (La isla interior), no sabría qué decir.

Mejor actriz de reparto

Apostaría por Blanca Portillo (Los abrazos rotos), que también se va mereciendo ya el Goya, las nominadas que le acompañarían podrían ser Pilar Castro y Verónica Sánchez (Gordos) o Geraldine Chaplin (La isla interior).

Mejor director novel

Mas claro está este Goya que los dos anteriores, que podrían llevarselo Alvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también, película con buenas críticas en la web y creo que son los favoritos para el premio.

Mejor actor revelación

En mi opinión este Goya se lo merece Alberto Ammann (Celda 211) pero creo que se lo llevará y todo apunta a ello Pablo Pineda por Yo, también, de hecho ganó el premio a mejor actor en el festival de San Sebastián. Guillermo Francella (gran actuación en El secreto de sus ojos) y Fernando Albizu (Gordos) les acompañarían en la nominación.

Mejor actriz revelación

Y para Mejor actriz revelación apostaría por Soledad Villamil por El secreto de sus ojos.

Los demás premios que parecen claros son los de Mejor fotografía, Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería y Mejores efectos especiales, que se los llevaría con un margen muy pequeño de equivocación Agora, quizás el último premio lo pelearía con REC2

Mejor película europea

Reñido también este Goya, pero hay una película que resuena sobre las demás, La cinta blanca de Michael Haneke principal candidata para los Oscar junto con El secreto de sus ojos. Aunque la francesa Un profeta, la italiana Il Divo y la ganadora al Oscar por mejor película de habla no inglesa el año pasado Slumdog Millonaire también suenan para el Goya, quizás esta última sea la galardonada.

Mejor película extranjera de habla hispana

Aqui tengo una duda, y es que no sé si El secreto de sus ojos puede optar también a este premio siendo coproducción argentinoespañola. Otra buena película es la uruguaya Mal día para pescar, aunque en la web suena Gigante, también uruguaya y por último la mexicana Desierto adentro.

Esta es mi quiniela, espero poder leer sus opiniones y observaciones.

Buenas noches y buena suerte.

Cielo de octubre (Joe Johnston, 1999)

2009-12-27T19:15:00.000+01:00

Hoy estrenamos en la sala 6 un drama basado en hechos reales, Cielo de octubre, gran película que aborda el esfuerzo de superación de un joven por conseguir el sueño de su vida, el cuál a priori parece imposible lograrlo.

Un joven Jake Gyllenhaal da vida a Homer Hickam de 16 años, que vive en un remoto pueblo cuya única forma de vida y de conseguir un trabajo es una mina de carbón, donde todos los hombres del pueblo trabajan o trabajarán en ella al no poder optar a otra cosa por falta de recursos y esperanza en algo mejor.

En la noche en la que el satélite ruso spuknik franqueaba los cielos, Homer soñaba con poder mandar al espacio un cohete algún día, y se puso a trabajar en ello como hobby, un hobby que iba tomando forma y que empezó a convertirse en una realidad.

Una realidad que se vió truncada por la situación que pasaba el pueblo, en la mina los trabajadores amenazaban con huelga y otras circunstancias añadidas provocaron que el sueño de los cielos se desvaneciera desorbitadamente, pero las ganas de superación y la esperanza en conseguir su sueño, eran mas fuertes para Homer y contra todo pronóstico y ante toda dificultad llegó el día en que Homer puso un cohete en el cielo.

Una gran película muy poco valorada y poco conocida que nos muestra que las barreras mas infranqueables de la vida se pueden romper, puesto que está basada en un hecho real.

Puntuación: 7 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

Candidaturas Oscar mejor película de habla no inglesa 2010

2009-12-03T23:14:00.003+01:00

Despues de un largo parón volvemos a abrir nuestro Cineclub con cerveza para, esta vez, dar un pronóstico para los próximos Premios Oscar 2010 que se celebrarán en marzo.

65 países de habla no inglesa han presentado sus películas candidatas, de las cuáles cinco serán nominadas el 2 de febrero de 2010 para el Oscar a mejor película de habla no inglesa.

He abierto una encuesta para que elijan las cinco películas que ustedes crean que serán nominadas, he puesto sólo 12 de las 65, que creo que son las más conocidas aunque algunas no se hayan estrenado o suenen bastante poco, son las que ya tienen alguna crítica en la web.

Este año el Oscar a mejor película de habla no inglesa no está tan reñido que los últimos años, hay una película que destaca considerablemente de las demás y de la que se ha comentado aqui, me refiero a la argentina El secreto de sus ojos de J. J. Campanella, es la gran favorita en mi opinión para el premio y la que se lo debería llevar, por las criticas en la web las demás películas no parece que le hagan sombra. Aún así hay títulos interesantes que también tienen opciones, como la austriaca La cinta blanca de Michel Haneke y que es candidata por Alemania, película que se ha llevado la Palma de oro en el Festival de Cannes y poco mas.

España a decidido presentar El baile de la Victoria de Fernando Trueba, una elección errónea ya que en mi opinión no va a ser ni nominada al premio, y no es por despreciar la película o a Trueba, pero se ha elegido ésta por delante de Agora de Amenábar o una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos; Celda 211 de Daniel Monzón, que a mi parecer es la única de las candidatas que le hace sombra a El secreto de sus ojos.

Francia a optado por elegir como candidata Un profeta de Jacques Audiard, premio del jurado en Cannes por delante de Welcome de Philippe Lioret, película con buenas críticas y ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Gijón.

Y sin mas dilaciones voy a elegir las cinco que creo que serán nominadas al Oscar a mejor película de habla no inglesa, de las que la ganadora será o debería ser El secreto de sus ojos. Elijo ésta, La cinta blanca, Mal dia para pescar (A. Brechner, Uruguay), Un profeta y la Coreana Mother.

Ahora le tocará a Edu mojarse, Buenas noches y buena suerte.

Adiós José Luis

2009-11-02T18:59:00.004+01:00

"Fui un niño muy desarraigado. Mi padre se largó de casa cuando yo apenas tenía uso de razón. Me crié con mi madre, que ganaba tres pesetas al día, con mi abuela y con un tío soltero que hizo de padre. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero nunca conocí la envidia ni el resentimiento".

Sidney (Paul Thomas Anderson, 1996)

2009-10-20T20:06:00.008+02:00

Debut de un jovencísimo P. T. Anderson, actualmente uno de los mejores directores del mundo. Una película muy poco conocida, y totalmente alejada de sus posteriores y mucho más ambiciosos proyectos (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición). Se trata de un thriller de magnífica factura y original argumento, muy entretenido y brillantemente interpretado. El reparto es francamente espectacular, con una mezcla de veteranos y jóvenes acertadísima. Sin duda, se trata de una de los mejores óperas primas de los años noventa.

John (John C. Reilly) es un joven que se ha quedado sin dinero. No sabe que hacer. Un día, un enigmático y misterioso desconocido llamado Sidney (Philip Baker Hall) le propone por las buenas que le acompañe a Las Vegas, asegurándole que con su ayuda podrá prosperar en los casinos. Dos años después, ambos viven comodamente en la capital del juego. Sin embargo, John conoce a la preciosa camarera Clementine ( Gwyneth Paltrow), y a partir de ahí todo se complica.

Anderson da ya muestras de su asombroso talento en la puesta en escena, con un estilo pausado e hipnótico. Los diálogos y las situaciones son creibles e intensos, y los personajes hacen gala de una gran humanidad y veracidad. Consigue mantener la atención del espectador en todo momento creando un clima de tensión y angustia, sobretodo en los instantes finales.

Los actores están fantásticos. El veterano Philip Baker Hall, habitual de Anderson, resulta atrayente e incluso conmovedor, dando vida al frío e inteligente Sidney. John C. Reilly ( otro de los favoritos del director) realiza un excelente trabajo en uno de sus primeros papeles como protagonista. También merecen mención los trabajos de Gwyneth Paltrow y de Samuel L. Jackson, secundario de lujo, dando vida al rastrero Jimmy.

Sorprendente película de uno de los mayores talentos del cine actual, sobre todo teniendo en cuenta su insultante juventud (26 años). Puntuación: 5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Galatasaray-Depor (Hannes Stöhr, 2005)

2009-10-13T09:00:00.002+02:00

Les traigo una película alemana poco conocida en España, Galatasaray-Depor, como se puede deducir por el nombre, es una comedia deportiva, pero el tema deportivo pasa a un mero segundo plano.

El tema principal de la comedia es una serie de robos que se producen a la misma vez en cuatro ciudades europeas en el día de la final (ficticia) de la Champions league entre el Galatasaray de Estambul y el Deportivo de la Coruña. El primer robo lo sufre una mujer de negocios en Moscú, lugar dónde, creo recordar, se celebraba el partido. El segundo robo se produce en Estambul, una ciudad tomada por los hinchas del Galatasaray, situación que es aprovechada por un excursionista para fingir un robo. El tercero de los hurtos se produce en Berlín y tiene como protagonistas a una pareja francesa que trabaja de animadores callejeros. Y el cuarto y último robo se produce en Santiago de Compostela, dónde a un peregrino húngaro le roban su cámara de fotos.

Lo actractivo de la película es que está grabada en 6 ó 7 idiomas, en VOS, lo que conlleva una importante falta de comunicación y entendimiento entre los personajes de las distintas nacionalidades del film, lo que lleva a desesperar a los protagonistas.

Es una película rara, con ciertos toques de humor que puede incluso hacernos pensar sobre el problema de la comunicación en otros países, en los que un simple robo que tendría fácil solución puede llegar a ser una odisea por ello mismo y por la indiferencia de los índigenas ante los extranjeros. Y también las situaciones, que podrían parecer ficticias, pero no lo son en absoluto, son creíbles y, aunque un poco exageradas, podrían ocurrir en la realidad perfectamente.

Se puede concluir con que es una buena comedia, ácida, diferente, en VOS, que no deja indiferente a nadie y llevadera. Puntuación: 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)

2009-10-11T20:29:00.007+02:00

Los responsables de la enternecedora película de 2001 El hijo de la novia, el director Juan José Campanella y el actor Ricardo Darín, vuelven a trabajar juntos por cuarta vez, pero en esta ocasión se alejan enormemente de sus anteriores obras (comedias dramáticas) para embarcarse en la realización de un oscuro thriller criminal. Sin embargo, no se trata de un thriller al uso, ni muchísimo menos. La mezcla de intriga, suspense, drama romántico y comedia es original, realista y perfecta. En verdad, todo en esta película es perfecto. Tenía muchas expectativas depositadas en ella, aunque, realmente, no imaginaba que fuese tan buena. Esperaba una gran película, pero resultó ser una obra maestra. Sencillamente eso.

Benjamín Expósito (Ricardo Darín) es secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires. Una vez jubilado, decide escribir una novela sobre un caso ocurrido en 1975, el cual le dejó una profunda huella. Para ello, tendrá que remover el pasado, y recordar no sólo el brutal asesinato, sino también el amor que él mismo sintió por aquella época hacia su antigua compañera de trabajo, Irene (Soledad Villamil).

Aunque ya había dirigido algunas grandes películas, con su último trabajo Campanella pone el listón inalcanzable y se establece, si no lo había hecho ya, como uno de los más importantes realizadores del mundo. La brillante y contundente puesta en escena de esta magnífica obra se palpa en cada fotograma. Sin embargo, es necesario destacar, como cima absoluta del trabajo de este genial director, la maravillosa escena del estadio de fútbol, cargada de tensión y adrenalina, y que comienza con ese portentoso plano aéreo del campo de juego.

Y por si no fuera suficiente, resulta que el reparto es también de auténtico lujo. Ricardo Darín, desde luego, no es ninguna sorpresa. Está, como siempre, brillante. ¿Sería mucho pedir una nominación al Oscar para este hombre? Soledad Villamil no se le queda atrás. Está absolutamente fantástica. Entre los secudarios, cabe destacar el trabajo de Pablo Rago en el papel del afligido Morales, y del español Javier Godino, sorprendente y genial como el detestable Gómez. Mención aparte merece Guillermo Francella, que da vida a Sandoval, compañero de trabajo y mejor amigo de Expósito: logra sacarles partido de forma inmejorable a los numerosos matices de su complejo personaje.

Profunda, conmovedora, inteligente, sombría e hipnótica. Pocas películas son capaces de aportar tantas emociones distintas al mismo tiempo. Pura magia cinematográfica. Puro arte. Puntuación: 7 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Hollywood contra Franco (Oriol Porta, 2008)

2009-10-08T18:43:00.005+02:00

Hollywood contra Franco es un documental dirigido por Oriol Porta que nos cuenta la posición política del cine estadounidense entre 1937 y 1975 con el apoyo de directores y actores a la causa republicana en la guerra civil y contra el fascismo hasta que acabó la segunda guerra mundial.

Porta recoge escenas de las películas estadounidenses de la época que apoyan explícitamente a los republicanos de las más de 50 cintas que retratan la guerra civil. Clásicos como Por quién doblan las campanas, Y llegó el día de la venganza, Tal como éramos o Casablanca, apoyaron campañas contra la política de no intervención del gobierno de los Estados Unidos en favor de los republicanos. Esta última al doblarla al castellano se cambió el discurso del personaje de Bogart para que no dijera que había combatido en la guerra civil española en el bando republicano como brigadista. Algunos actores participaron en mítines, otros contribuyeron pagando ambulancias para los republicanos dado que el Gobierno de Roosevelt prohibió venderles armas. Cuenta también con la participación de Susan Sarandon.

La película, ópera prima de Porta, ha ganado el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Independiente de Nueva York y se estrenará el 16 de octubre en España.

Buenas noches y buena suerte.

La mula (Robert Radford, en rodaje)

2009-10-04T14:05:00.006+02:00

Desde el mes pasado, septiembre, Robert Radford está rodando una película aquí, en Andalucía, sobre la guerra civil, La mula, basada en el libro de Juan Eslava Galán. Robert Radford pretende con una visión inglesa entrar en la cultura española para emocionar.

Se trata de una comedia tierna e irónica de personajes sencillos que pretende mostrar el lado humano de las personas en tiempos de odio. Radford se ha fijado en las películas El baile de los bomberos de Milos Forman y Bienvenido Mr Marshall de Berlanga para realizar su película, para él éstas obras son muy humanas y cuentan pequeñas cosas de la vida que son universales.

La mula se está rodando en los pueblos de Montoro, Bujalance y Peñarroya en Córdoba y Lopera y Andújar en Jaén, desconozco si se va a rodar en mas localidades. Los protagonistas de la trama van a ser: Mario Casas, María Valverde, Secún de la Rosa y Jesús Carroza entre otros, se prevee que el rodaje dure unas ocho semanas, por lo que para noviembre puede estar acabada y montada para el festival de Cannes del 2010.

La película pinta bien y cuenta con unos intérpretes que realizan un gran trabajo en su género, el humor, y los protagonistas, Mario Casas y María Valverde han demostrado que también lo hacen bien en el género dramático.

Espero ansioso el estreno, creo que la mezcla entre el humor inglés y el drama histórico español puede ser original y encontrarnos con una visión foránea y diferente de la guerra civil, interesante.

Buenas noches y buena suerte

Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007)

2009-09-29T16:10:00.004+02:00

Ultima película hasta la fecha de la directora madrileña Gracia Querejeta, con un reparto de lujo encabezado por Maribel Verdú que por fín consiguió el Goya a mejor actriz principal por esta película, Goya que se le estuvo escapando en los años anteriores y no porque no lo mereciera, pero finalmente lo consiguió, y en una de las ediciones mas competitivas de los Goya.

Le siguen a Verdú, Blanca Portillo, candidata al mismo Goya que Maribel, en una gran actuación también, Amparo Baró, que consiguió el Goya a mejor actriz de reparto a pesar de su corta actuación y uno de los mejores actores españoles del momento, Raúl Arevalo, que se le escapó el Goya a mejor actor de reparto, pero que sigue demostrando en cada película que es capaz de bordar cualquier papel que le pongan por delante.

Siete mesas de billar francés es una película emotiva con algun que otro punto de humor, lo que la hace interesante y entretenida. Angela (Maribel Verdú) y su hijo Guille viajan a Madrid para ver a su padre y abuelo del chico, Leo, que está enfermo, al llegar a la ciudad Leo acaba de morir, dejando como herencia un local de billar que se encuentra en la ruina. Angela, impulsada por problemas personales decide mudarse a la capital y reabrir el negocio juntando al antiguo equipo de billar, una misión en la que tendrá que hacer frente a los fantasmas del pasado y los problemas personales del presente.

Creo que es una buena película que no se deberían perder, con unas actuaciones brillantes, al igual que sus actores, y una historia diferente que reniega un poco de los tipismos del cine en general.

Por cierto, ¿Sabrían ustedes decirme para qué sirve un viejo?

Puntuación: 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008)

2009-09-08T02:11:00.006+02:00

Una gran película de un gran director, Cuerda vuelve a cautivarnos con un cine que podríamos calificar de denuncia donde nos transmite la sinrazón de aquellos años recién finalizada la guerra civil española a través de una historia cualquiera; la vida de una familia roja acosada por un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio.

Ricardo (Javier Cámara) vive oculto en hueco de la pared por haber pertenecido a Izquierda Republicana antes de la guerra, su mujer, Elena (Maribel Verdú), intenta salir adelante ocultando la verdad de su familia; a la ocultación de su marido hay que añadirle que su hija se ha fugado con un comunista que lleva meses en las listas de la policía. Todos los días lleva a su hijo Lorenzo (Roger Princet) a la escuela donde le da clases un diácono llamado Salvador, interpretado magistralmente por Raúl Arévalo, que se encapricha de Elena y la empieza a acosar hasta que descubre la verdad.

Es una película lenta pero sensible y llevadera, que nos muestra la realidad de la posguerra en una España nacional-católica donde la iglesia intenta imponer el poder que Franco le ha dado con sus absurdas teorías sobre la fe y sus argumentos sin sentido para dar credibilidad a su versión de la bondad y de la vida.

Me queda destacar las actuaciones de Maribel Verdú y de Raúl Arévalo, sin ellos el film se habría quedado en una mera película sobre la España de Franco. Raúl Arévalo, a parte de bordar su papel, ha demostrado que puede interpretar a la perfección cualquier papel que le pongan por delante, es sin duda, uno de los mejores actores del cine español, al igual que Maribel Verdú, que como todo el mundo sabe es una actriz como la copa de un pino.

Película indispensable para el que le guste el cine lento y español, porque el cine español también sabe hacer sus “pequeñas obras maestras”. Puntuación: 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

El camino a casa (Zhang Yimou, 1999)

2009-09-01T17:36:00.009+02:00

Preciosa película, una de las muchas obras maestras de Zhang Yimou, sin duda uno de los mejores directores chinos de la actualidad. Sencilla y directa, de una fuerza emocional tremenda, veraz y absolutamente enternecedora. Toda la película gira en torno a su personaje principal, la preciosa y adorable Zhang Ziyi en su début cinematográfico, ahora muy conocida por su participación en filmes como Tigre y dragón, Hora punta 2 o Memorias de una geisha. Realmente, resulta encantadora. Parece imposible no enamorarse de ella. El director es consciente de su gran magnetismo, y lo explota en casi cada escena. La época y el lugar de la historia son retratados con gran sensibilidad y realismo.

Luo Yusheng (Hongley Sun) es un hombre de negocios que debe regresar a su pueblo natal para encargarse del funeral de su padre, fallecido repentinamente. Su madre, una anciana aferrada a las viejas costumbres, se empeña en realizar la procesión del cadáver a pie desde el hospital de la ciudad, hasta el pueblo, encontrándose ambos puntos a gran distancia. El alcalde del pueblo insta a Lou para que haga ver a su madre la dificultad de tal tarea, pero la anciana no dará su brazo a torcer.

En realidad, la mayor parte de la película se desarrolla durante los años de juventud de los padres de Lou. Narra como se conocieron, se enamoraron y, finalmente, acabaron juntos. Al final de la película, los espectadores podrán entender las razones que empujan a la madre de Lou a comportarse de forma tan intransigente.

Zhang Yimou es famoso por ser un gran conocedor de la psicología femenina. Desde luego, y como se muestra en esta obra, las mujeres en sus películas hacen gala de una fuerza y riqueza interior sin parangón. El estilo de Yimou es delicado, sencillo y poético. La historia de amor es creíble y conmovedora, sin cursiladas ni trucos.

Zhang Ziyi está brillante. De una naturalidad pasmosa. Se muestra como una chiquilla inocente, viva y angelical. Sin ella, está película no sería tan grande. Su elección para este personaje es un acierto magnífico de Yimou, gran descubridor de la que se ha convertido años después en una de las mejores actrices del mundo.

Una película totalmente imprescindible, de las más hermosas que he visto en mucho tiempo. Obra maestra del cine asiático e internacional. Puntuación: 7 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser, 2003)

2009-08-31T20:28:00.007+02:00

Segunda película del director madrileño Javier Fesser, después de su ópera prima El milagro de P. Tinto. Y vuelve ha hacernos reír con esta película sobre los personajes de tebeo de Francisco Ibañez.

Una adaptación arriesgada, siempre lo es cuando se trata de llevar al cine un cómic o una novela, y salvo excepciones nunca se consigue una gran fidelidad a sus respectivas obras literarias. Esta lo es, una película muy fiel al tebeo de Ibañez, disparatada y absurda, con ese humor que caracteriza al gran Ibañez, con diálogos difíciles y extravagantes, una magnífica puesta en escena, y unos grandiosos efectos especiales. ¿Cuál es la pega? Que es una comedia española, y en este país de insulsos y desabridos, con algunas admirables excepciones, no están bien vistas las peliculas españolas y de entre ellas la comedia, como ya he dicho en otra ocasión, es un género infravalorado en España, así como sus actores, siendo sus interpretaciones de las más dificiles del cine, como muchos humoristas se han quejado, y con razón, por eso, me gusta dar bola a la comedia española, como se habrán fijado, porque se lo merece más que otro genero aquí en España.

Pero hoy no voy a hablar de eso, voy a hablar de esta estupenda película, de esta estupenda adaptación. Mortadelo y Filemón en estado puro, los patosos agentes "secretos" haciendo de las suyas en la gran pantalla, como fan de éstos personajes que soy, me ha encantado verlos en acción y recordar sus aventuras del tebeo ante tan fiel recreación.

Un ladrón entra en la T.I.A. y roba el último invento del profesor Bacterio (Janfri Topera), el desmoralizador de tropas, o DDT, que termina en manos de un tirano bajito, con bigote y voz de pito, que puede que les resulte familiar, interpretado por Paco Sagarzazu. El súper (Mariano Venancio), a decepción de Mortadelo y Filemón (Benito Pocino y Pepe Viyuela, respectivamente), decide contratar los servicios de un espía extranjero (Dominique Pinon). Al enterarse Mortadelo y Filemón, deciden actuar por su cuenta e intentar devolver el DDT al súper, salvar el mundo y demostrar que no son ningún lastre.

Una gran interpretación de Pepe Viyuela así como de Benito Pocino, y también la interpretación de Maria Isbert, madre de Filemón, el plato fuerte de la película son los efectos especiales y claro está las risas que le producen los personajes de Ibañez a todo fan de Mortadelo y Filemón, y también al que haya visto la peli, la haya entendido, y no sea fan de éstos cafres.

Debido a sus rápidos y extravagantes diálogos, hay que estar atento para no perder el hilo de la película, leyendo el tebeo es mas fácil llevar la trama, porque si se te atraganta la lengua lo vuelves a leer, pero en el cine hay que estar espabilado, de ahí que haya gente a la que no le guste por no entenderla bien. En fin, es una gran comedia para pasar un rato agradable y echar unas risas. Puntuación: 6 sobre 7.

Y apoyemos al cine español, que se lo merece más que ninguno.

Buenas noches y buena suerte.

Acción Mutante (Alex de la Iglesia, 1993)

2009-08-27T15:22:00.007+02:00

Esta es la película que más me gusta de Alex de la Iglesia, es su ópera prima, un film de acción y mucho humor que marcó una antes y un después en la comedia española, a Alex de la Iglesia le debemos la renovación de la comedia, una comedia diferente, más inteligente, absurda y negra que las que nos dejan los años ochenta.

Aunque la calidad de la cinta no sea uno de sus fuertes, si lo es la trama, Alex de la Iglesia dejó la base con esta película, las posteriores fueron mejorando la esencia de ésta, como por ejemplo Airbag. Alex siguió haciendo comedia a su manera, y sus siguientes películas mejoran en calidad y humor inteligente, absurdo y negro. Pero a pesar de ello, para mí la mejor siempre será ésta, Acción Mutante, y sus tres goyas lo certifican.

Ramón Yarritu (Antonio Resines) es el jefe de una organización terrorista formada por discapacitados que siembran el terror allá dónde van y que deciden vengarse de los ricos y guapos, secuestran a la hija del ominoso millonario Orujo (Fernando Guillén) para cobrar un sustancioso rescate, pero las cosas se le tuercen sobremanera a Ramón, llegando a pasar absurdos acontecimientos que hacen que lo que iba a ser un secuestro normal se convierta en una apoteósica aventura por el "planeta Axturias" de la mano de la secuestrada, Patricia Orujo (Frédérique Feder), afectada por el síndrome de Estocolmo.

Si a esta mezcla le añadimos canciones de Massiel, una estética ciberpunk y una banda sonora a cargo de Def con dos, nos sale una combinación explosiva, y si ademas a este batiburrillo le añadimos a actores de la talla de Alex Angulo, Saturnino García, Jaime Blanch, Enrique San Francisco y Santiago segura entre otros y los dichos anteriormente nos queda un película que debería estar en las estanterias de todo filiado y simpatizante del cine.

Aqui tienen la banda sonora, la canción Acción Mutante de la gran banda de punk, rock y rap Def con dos:

Buenas noches y buena suerte.

A las 7:35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003)

2009-08-26T18:21:00.006+02:00

Laureado cortometraje del cántabro Nacho Vigalondo, director de Los cronocrímenes. Gozó de una gran difusión y fue muy alabado por la crítica internacional. Inmejorable carta de presentación para el joven realizador español, que por entonces contaba con sólo 26 años.

Recibió multitud de reconocimientos en varios festivales: Premio del público al mejor cortometraje en el Festival de cine fantástico de Suecia; Premio al mejor cortometraje en el festival Cinema Jove de Valencia; Nominado al mejor cortometraje europeo; Nominado al Oscar al mejor cortometraje, etc.

Original, gracioso e inteligente. Además, la canción es muy pegadiza. Puntuación: 5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Eyes wide shut (Stanley Kubrick, 1999)

2009-08-24T16:30:00.013+02:00

Última obra del mítico Stanley Kubrick. El maestro puso fin a su carrera con una extraña y provocadora película que dividió a crítica y público. En su momento fue muy polémica y contó con una enorme publicidad incluso antes de su estreno, debido a su alto contenido erótico y, sobretodo, a estar protagonizada por la más famosa pareja de actores de aquel tiempo: Tom Cruise y Nicole Kidman. El rodaje fue largo y problemático. El incidente más famoso fue el despido de Harvey Keitel que, al parecer, no congeniaba con Kubrick. Su papel finalmente fue para el famoso director Sidney Pollack.

William Harford (Tom Cruise) es un prestigioso médico neoyorquino, casado y con una hija. Una noche, durante una discusión marital, su mujer Alice (Nicole Kidman) le confiesa que, tiempo atrás, estuvo a apunto de abandonarle por un desconocido por el que se sintió fuertemente atraída. Esta revelación causa un fuerte impacto en William, el cual, después de visitar a una paciente, decide dar un paseo nocturno y meditar sobre su vida.

No conviene contar más acerca del argumento. Tampoco podría. Es complicado describir en pocas palabras los acontecimientos vividos por el doctor Harford a lo largo de esa noche larga y desconcertante.

Doce años después de su anterior película, Kubrick volvió a dar señales de vida con esta obra inquietante, de un enorme poder de atracción. Un filme raro, tenso, incómodo y, sobretodo, fascinante. Para muchos es la peor de Kubrick, lo cual no significa que sea mala. Reconozco que es difícil sacar una conclusión clara de qué quiere decir exactamente el director. Pero, ¿es eso realmente importante? Yo, personalmente, prefiero dejarme llevar, ser hipnotizado por el talento del genio neoyorquino.

Cruise resulta creíble. Creo que es una de sus mejores actuaciones. Lo mismo puede decirse de Kidman, bastante corecta también. Entre los secundarios, destacaría a Sidney Pollack, magnífico al dar vida a Victor Ziegler, amigo de William, y al croata Rade Serbedzija, que interpreta de forma divertidísima y brillante al excéntrico señor Milich.

En mi opinión, un película muy infravalorada. Quizás esto se deba a la gran exigencia (entendible, por otra parte) del público hacia uno de los grandes genios del siglo XX. Puntuación: 6 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Cinco contra uno (Jorge Naranjo, 2007)

2009-08-23T17:14:00.005+02:00

Hoy vengo a ofrecerles un corto andaluz del director sevillano Jorge Naranjo, que no es muy conocido en el séptimo arte, aún no ha dirigido ningún largometraje, pero que es capaz de ofrecernos grandes regalos para la vista, como son sus cortos Superhero o Coffee con los que ha ganado varios premios en distintos festivales.

El corto que os voy a poner hoy; Cinco contra uno, se ha llevado el premio a la mejor creación andaluza 2008 en el 13 Certamen de Creación Audiovisual de Cabra (Córdoba), el premio Joven en el Festival Humor en Corto de la localidad de Arrigorriaga en Bilbao 2007, premio Silvania al Mejor Cortometraje Andaluz en el 4º Festival Artífice de Vídeo-Cortometraje de Loja (Granada), premio al Mejor Cortometraje dentro del I Festival Internacional de Cortos de Cine del Aljarafe "Espartinas de Cine" y el premio al Mejor Cortometraje en Vídeo en la III Edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo. Casi nada.

Pues nada, mi afición al cine me hace que os presente sin ánimo de lucro a este director andaluz y su corto; Cinco contra uno, con las actuaciones de Sergio Labandón (Camarón) y Michelle Jenner, (Los hombres de Paco):

Espero que les haya gustado. Puntuación 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Malas tierras (Terrence Malick, 1973)

2009-08-22T16:38:00.006+02:00

Ópera prima del genial Terrence Malick, director que, desde 1973 hasta hoy, sólo ha estrenado cuatro películas. Su filmografía es extraordinariamente escasa, pero de gran calidad. Se trata de un artista totalmente alejado de los convecionalismos de Hollywood. Se preocupa más de contar las historias a su manera, sincera y original, que de los resultados en taquilla, cosa poco común en el cine de hoy en día. Este filme narra las desventuras de una joven pareja de proscritos de Dakota del Sur. Está inspirada, aunque con importantes variaciones, en la historia real de Charles Starkweather y Caril Fugate, que sembraron el terror en Nebraska en los años cincuenta.

Kit (Martin Sheen) es un joven engreído y solitario que trabaja de basurero. Un día, por casualidad, conoce a una insegura adolescente llamada Holly (Sissy Spacek). Se atraen, por lo que comienzan a salir. Sin embargo, el padre de la chica se opone a la relación, debido a la diferencia de edad y a la situación económica del chico. Pese a que al principio Kit intenta solucionar el problema con su suegro, después lo empeora todo al asesinarlo. Los jóvenes deciden entonces abandonarlo todo y huir de la justicia.

Malick describe los hechos desde una posición de objetividad. No juzga los actos de los protagonistas, sólo relata su andanzas. El estilo austero y carente de adornos contrasta con la belleza de los paisajes, lo que dota a la película de un tono poético. La historia es muy cruda, y el director no se molesta en suavizarla. El guión es muy original. La voz en off de Holly leyendo su diario sirve como vehículo para la narración.

Sheen y Spacek, futuras estrellas del cine, bordan sus papeles. Él se muestra frágil y encantador, a la vez que salvaje e impredecible. Ella resulta también extraordinariamente creíble como chica ingenua y enamorada, pero que muestra una frialdad pasmosa ante los horribles crímenes que se cometen a su alrededor. Destaca también el breve pero intenso trabajo del gran Warren Oates como el detestable padre de Holly.

Una poco conocida obra maestra, de enorme influencia en las películas de criminales de décadas porteriores. Puntuación: 6 sobre 7

Buenas noches y buenas suerte

El lector (Stephen Daldry, 2008)

2009-08-21T15:52:00.005+02:00

Después de cautivarnos con Billy Elliot y Las horas, vuelve Stephen Daldry a seducirnos con este apasionante drama cargado de erotismo, ética y moralidad. Protagonizado por Kate Winslet, que después de darse a conocer “oficialmente” con Titanic y tras un bajón en el cuál podemos citar como relevante su actuación en Descubriendo Nunca Jamás, regresa a la órbita con el que podría ser su mejor papel de su carrera, el Oscar a la mejor actriz conseguido por esta película me da la razón.

Winslet da vida a Hanna Schmitz, una misteriosa mujer de la que no se conoce nada de su vida y que guarda algún que otro secreto más. Un día conoce a un chico de 15 años, Michael Berg, interpretado por David Kross, que cae enfermo en su camino del colegio a casa y que es rescatado por Hanna. No sería la única vez que se vieran, comenzaron una apasionada aventura donde poco a poco el director fue sacando indirectamente el principal secreto de Hanna, es una de las cosas que hace que la película sea intrigante a la vez que sentimental.
Hanna desaparece inesperadamente y sin decir nada, Berg continúa con su vida y estudia la carrera de derecho, estando de observador en un tribunal, se reencuentra con su amante Hanna, que está siendo juzgada junto con un grupo de mujeres por colaborar con la Alemania nazi. La ética y la moral empiezan a dar su golpe fuerte en esta parte de la película, el secreto de Hanna puede hacer que la condenen por un delito que no ha cometido, ser la encargada de firmar los asesinatos de 300 mujeres judías, pero para Hanna es mas vergonzante su secreto (que no quiero desvelar) que los asesinatos, y Michael, haciendo alarde de gran cobardía, no hace nada por impedirlo. He aquí, como he dicho, el punto fuerte del film. La película continúa con un Michael ya viejo y corrompido por los remordimientos que se hace cargo de una anciana Hanna una vez cumplida su condena.

Es una película muy lenta, pero muy recomendable, con diálogos inteligentes, espléndidas actuaciones y una buena banda sonora, aunque su pega principal es la duración, excesiva para mi gusto, se podían haber ahorrado la media hora del final, que la hace aún más lenta si cabe y pesada. Y también el principio de la película resulta un tanto inverosímil, la forma en la que se conocen, aunque puedo entender que sea para acortar un poco esta larga película, aunque no le saliera bien a Daldry, de ahí que no se lleve la nota máxima.

A pesar de todo la película está muy bien, te hace pensar y te deja con un nudo en la garganta al terminar de verla. Puntuación: 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Los chicos del barrio (John Singleton, 1991)

2009-08-20T16:06:00.013+02:00

John Singleton se convirtió, con tan sólo 23 años, en la persona más joven en ser nominada al oscar al mejor director. Tal reconocimiento se explica, además de por la evidente calidad de la película, por el enorme impacto que causó en la sociedad norteamericana a principios de los años noventa. Nunca antes se había mostrado de una forma tan clara y directa la penosa realidad de los jóvenes negros de los suburbios de Los Ángeles. Una realidad que, por aquel entonces, era ignorada por el resto del país, y que encontró en el cine el medio ideal para manifestarse e incrustarse definitivamente en la conciencia de todos los estadounidenses.

Tre (Cuba Gooding Jr.) es un chico responsable que se esfuerza para llegar a la universidad. Sus mejores amigos son: Ricky ( Morris Chesnut), padre precoz que aspira a convertirse en jugador profesional de fútbol amerciano, y el hermano de éste, Doughboy (Ice Cube), pandillero sin oficio ni beneficio que vive a expensas de su madre. Tre y Ricky intentan vivir honradamente y trabajar duro para obtener un futuro digno. Pero la extrema dureza del entorno en el que viven hará que les resulte imposible mantenerse al margen de la violencia.

Singleton debuta como realizador con este poderoso alegato contra la violencia, el racismo y la corrupción. Para conseguir su propósito no se ayuda de sentimentalismo barato, sino que basa su éxito en la veracidad y fuerza de sus personajes.

El reparto al completo realiza un gran trabajo. Sobresalen por su intensidad las actuaciones de Tyra Farrel, interpretando a la autoritaria señora Baker, madre de Ricky y Doughboy; Laurence Fishburne como Jason Furious, padre de Tre, que lucha por apartar a su hijo de las calles; y, sobretodo, Ice Cube, famoso rapero que sorprende con un brillante debut en la gran pantalla al dar vida al problemático Doughboy.

Una película necesaria y honesta, cuya importancia en la historia del cine supera ampliamente a su calidad artística (que no es poca, ni mucho menos), al ser el origen de una especie de subgénero muy explotado en los años noventa, el de los dramas centrados en la comunidad negra urbana. Puntuación: 5´5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

El precio del poder (Brian de Palma, 1983)

2009-08-19T14:29:00.006+02:00

No podía faltar en este modesto blog una película como ésta. La obra maestra de Brian de Palma ya está aquí.

Una película impresionante a la par que emocionante, con la mejor actuación de Al Pacino, con una inmensa Michelle Pfeifer, con una gran banda sonora, con minuciosos diálogos e interpretaciones en general, y con inolvidables escenas.

Y ¿Qué voy a decir de esta película que no se haya dicho ya? Los acontecimientos hacen que te quedes pegado al asiento, tus oídos disfrutan escuchando los mejores diálogos que ha dado el cine, tus ojos tiemblan en cada escena, y los otros tres sentidos se unen a la fiesta para acabar exhaustos en una impactante y memorable escena final como esa.

Tony Montana, refugiado político cubano, llega a los Estados Unidos para ascender en el imperio del crimen, corromperse y terminar odiándose él mismo, el mundo fue suyo, pero no lo supo apreciar.

La escena que a mí personalmente más me impactó y que mas me gusta, es la del restaurante, para mí la mejor:

Puntuación: 7 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)

2009-08-18T16:31:00.010+02:00

Sin duda, se trata de una de las películas más importantes de la nueva Edad de Oro que atraviesa en cine mexicano desde comienzos del siglo XXI. Tras su aparente sencillez, se esconde una historia compleja, inteligente y mordaz. Reconozco que la primera vez que ví esta película, hace varios años, no la valoré demasiado. Quizás no fui capaz de ver más allá de sus escandalosas escenas de sexo explícito. Sin embargo, al volver a verla hace un par de días, ocurrió algo que no esperaba. Era la misma película, sí, pero las sensaciones que me produjo fueron totalmente distintas. Me impactó enormemente, y consiguió emocionarme de verdad. Desde luego, no es una película corriente...

Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) son dos adolescentes, amigos desde la infancia, que deciden emprender un viaje a lo largo de México en busca de una playa imaginaria, junto a Luisa (Maribel Verdú), una atractiva mujer española, a la que ambos planean seducir. Durante el trayecto, saldrán a la luz secretos y prejuicios escondidos, y los jóvenes vivirán nuevas situaciones que les harán ver la vida de otra forma.

El argumento no es nuevo. Se podría decir que es poco original, o que está muy visto. Sin embargo, la inteligencia de los hermanos Cuarón(Alfonso y Carlos, coautores del guión) hace que ésta no sea otra típica película de adolescentes en busca de la madurez, al añadir a la interesantísima y veraz historia principal, una subtrama social y política. A lo largo del viaje, la cámara no se centra sólo en el trío protagonista, sino que hace una completa exploración de los territorios de México y de las gentes que los habitan.

Alfonso Cuarón, uno de los mejores directores mexicanos de la actualidad, realiza una excelente e influyente película, cimentada en su maravilloso guión y en su formidable reparto. No dispone de muchos medios, ni los necesita: anda sobrado de talento.

Luna y Bernal están geniales, con una naturalidad y un desparpajo increibles, dada su juventud. Sin ellos, la película no habría sido la misma. Es muy difícil encontrar actores de tal magnitud a esas edades. Maribel Verdú también está magnífica. Ellos tres, prácticamente solos, llevan todo el peso de la película. Pero la carga no les intimida. Parecen disfrutar con ella.

Sincera, intensa, triste, hipnótica...Puntuación: 6 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

¿Por qué se frotan las patitas? (Álvaro Begines, 2006)

2009-08-16T23:23:00.011+02:00

Creía que lo había visto todo, pero no, me quedaba por ver ésta maravilla del cine andaluz. ¿Por qué se frotan las patitas? es la ópera prima de quién fuera cofundador y guitarrista del grupo de los 80: No me pises que llevo chanclas, Álvaro Begines, que empieza su carrera en el séptimo arte con ésta simpática comedia musical con toques dramáticos.

La comedia es un género que no está muy bien valorado en éste país, se prefieren más las comedias americanas a base de tonterías que las españolas, y tampoco se valora como se debe el trabajo de los actores en éstas últimas. Aunque ¿Por qué se frotan las patitas? no sea una buena película, es una comedia simpática que te hace pasar un buen rato, con actores de lujo que bordan su papel y un musical flamenco que no tiene nada que envidiar a los demás musicales, como por ejemplo el muy valorado El otro lado de la cama.

Cuenta la historia de tres mujeres; hija, madre y abuela, que, hartas de sus vidas, se escapan de sus casas el mismo día, pero cada una por su lado. María, la abuela, interpretada genialmente por Lola Herrera, padece cáncer, y sus hijos quieren llevarla a una residencia, incomprendida hace la maleta y pone rumbo a Barcelona en una divertida aventura con un okupa que acaba de conocer y sus amigos. Brillante actuación de Raúl Arévalo, el okupa, que es además el novio de la nieta de María, Laura, interpretada por Julia García Gutiérrez. Mientras el padre, Luis, interpretado por Antonio Dechent, contrata los servicios de un detective, Manolete (Manuel Morón), para que busque y encuentre a las tres mujeres de su vida.

Es una comedia diferente, agria pero simpática, entrañable, con un musical flamenco que la hace original, con las voces de Tomasito, Los Aslándticos, Carmen Linares, India Martínez, Pastora Soler, Raimundo Amador, Raúl Ruiz, Pepe Begines y Manuel Ruiz Queco.
Una comedia que no busca otro fin que no sea el entretenimiento.

Puntuación: 4 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

El tren de las 3:10 (James Mangold, 2007)

2009-08-16T16:23:00.011+02:00

Este moderno y estilizado western es el remake de una película de 1957, de idéntico título, dirigida por Delmer Daves y, aunque reconozco que aún no he visto la original, estoy casi seguro de que esta nueva versión de 2007 no le desmerece en absoluto. Desgraciadamente, el western, género por antonomasia del séptimo arte, hace años que no pasa por un buen momento. La última gran obra de cine del Oeste fue la maravillosa Sin perdón, de Clint Eastwood, y de eso hace ya mas de 15 años. James Mangold, con este interesante film, realiza un valiosa aportación a un género que lucha por no desaparecer definitivamente.

Dan Evans (Christian Bale) es un ranchero tullido, endeudado y con grandes dificultades para mantener a su mujer y sus dos hijos. Ben Wade (Russell Crowe) es el líder de una banda de forajidos. Durante el asalto a una diligencia, los caminos de ambos se cruzan. Wade es detenido y Evans se ofrece, a cambio de una recompensa, a trasladar al preso hasta la estación desde la cual sale el tren hacia la prisión de Yuma, donde será ajusticiado. La misión no resultará nada fácil, ya que los sanguinarios compinches de Wade intentarán evitar a toda costa que su jefe coja ese tren.

Mangold se muestra hábil y seguro en la dirección. Las escenas de acción son impactantes y realistas, cargadas de adrenalina. El director consigue transmitirte la angustia de un hombre inmerso en una carrera frenética, con el tiempo en su contra y acosado por fuego enemigo. También hay tiempo en esta aventura para los diálogos inteligentes y profundos, aunque quizás la película peca en ocasiones de un excesivo sentimentalismo y de un anticuado sentido del deber.El extraño final tampoco es muy comprensible (ni muy verosímil).

Crowe y Bale hacen un buen trabajo como protagonistas. Brillan, sin embargo, dos secundarios: Peter Fonda como el viejo y resabiado cazarecompensas Byron McElroy (en mi opinión, el personaje más atractivo de la película mientras aparece en pantalla), y el joven Ben Foster, en la piel del frío y desalmado asesino Charlie Prince, mano derecha de Wade.

Magnífica factura, espectaculares tiroteos y momentos de tensión para una película realmente entretenida. Puntuación: 5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Mirindas Asesinas (Alex de la Iglesia, 1991)

2009-08-14T18:15:00.000+02:00

Porque todo no va a ser críticas de películas, no queremos parecer monótonos y aburridos, por eso de vez en cuando publicaremos alguna entrada diferente, con fakes, cortos o excentricidades del séptimo arte, y aqui va una de ellas.

Mirindas Asesinas es el primer corto del gran genio y presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Alex de la Iglesia. Fue su debut como director y aquí ya nos fue avisando de lo que pretendía, la revolución del cine español, una revolución que empezó a florecer con Acción Mutante, película que marcó un antes y un después en la comedia española.

Sin mas dilaciones, apaguen los teléfonos móviles, pongánse cómodos en sus butacas, que ahora viene el acomodador a servirle su cerveza, y disfruten del cortometraje, veánlo, son sólo 10 minutos y merece la pena.

¿Por qué tenemos que aguantarnos con las reglas que rigen la sociedad? Si pido una mirinda ¿Por qué la tengo que pagar?, si le pregunto si tiene hora, ¿Por qué me dice la hora? No me entiende. ¿Por qué tenemos que presuponerlo todo? ¿Por qué tenemos que usar la lógica para todo? Antes tomaba "Kas" fijate, y ahora lo odio. Antes me regía por las reglas de la sociedad y por la lógica, ahora estoy harto de que me digan lo que no quiero saber. Una metáfora revolucionaria, un revolucionario incomprendido y asesino sin escrúpulos. Un gran corto de un gran director, espero les haya gustado y que comenten qué les ha parecido en los comentarios.

Puntuación: 5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

Diario de un escándalo (Richard Eyre, 2006)

2009-08-13T16:43:00.010+02:00

¿Qué habría sido de esta película si no hubiera estado protagonizada por Judi Dench y Cate Blanchett? Pues, probablemente, no habría pasado de ser un telefilm al uso, de esos que ni siquiera llegan a estrenarse en los cines y pasan directamente a formar parte de la programación vespertina de los domingos. Con esto no quiero decir que sea una mala película, ni mucho menos, sino que su argumento, similar al de cualquier culebrón, podría llevar a la equivocación de calificarla como una película simple cuando, en realidad, esconde una gran complejidad. Esta complejidad se manifiesta en la psicología de los personajes. Y aquí, indudablemente, el trabajo de estas dos grandes actrices resulta esencial.

Sheba Hart (Blanchett) llega a un conflictivo instituto británico para impartir clases de Arte. Debido a su gran belleza y a su aire de ingenuidad, atrae las atenciones de alumnos y compañeros, incluida la de Barbara (Dench), profesora madura, solitaria y estricta, que de inmediato se siente atraída por ella. Ésta, poco a poco, va ganándose la confianza de Sheba, a la vez que se convierte en su confidente. Sin embargo, hay un importante secreto que la preciosa e inocente Hart aún no le ha confesado. El día que Barbara lo descubre, los acontecimientos cambian de rumbo radicalmente...

La elegante dirección de Eyre, centrada de manera muy acertada en los rostros y expresiones de sus estrellas femeninas, se adapta perfectamente al intrigante y perverso guión de Patrick Marber (nominado al oscar) que, además de la absorbente historia central, nos ofrece una interesante perspectiva acerca de la diferencia de clase.

Es posible que el final de la película, más propio del género de terror, no sea muy acertado. Puede que no encaje con la historia y que estropee un poco el resultado final de la obra. Sin embargo, quizás la idea del guionista es dar a entender que los acontecimientos han hecho mella en el personaje, lo que ha producido un cambio en su forma de actuar y ha originado un nuevo patrón de conducta, en plan psicópata sexual. Bueno, no sé. A lo mejor...

Pero cualquier fallo o exageración que pueda cometer el guionista se compensa de sobra con el recital ofrecido por sus protagonistas: Judi Dench lleva el peso de la película con su imponente personaje, cargado de matices, pero Cate Blanchett no le va a la zaga, y coloca a su Sheba Hart prácticamente a la misma altura que la Barbara Covett de Dench. Ambas merecieron de sobra un oscar que finamente no ganaron. Entre los secundarios destaca el veterano Bill Nighy, en uno de sus mejores trabajos.

Una película realmente entretenida, por momentos apasionante y provocadora. Puntuación: 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte

Abierto hasta el amanecer (Robert Rodriguez, 1995)

2009-08-12T14:53:00.009+02:00

Ya saben lo que ocurre cuando se juntan los inseparables Robert Rodriquez y Tarantino, una mezcla explosiva que da lugar a un cóctel molotov explosionando en una magnifica pelicula. Y creo que este juego de palabras es poco para expresar las creaciones de esas dos mentes malévolas del séptimo arte.

Abierto hasta el amanecer es una de esas creaciones, con Rodriguez de director y Tarantino de psicópata, un thriller de terror fantastico y con algun punto que otro de humor, una mezcla aparentemente no muy buena pero que deja un buen sabor de boca.

La pelicula se divide en dos partes, contando en la primera las aventuras de dos psicópatas sin escrupulos interpretados por George Clooney, el protagonista, y Tarantino, siendo este ultimo el mas despiadado. Posiblemente una de las mejores actuaciones de Clooney en la pantalla grande, lo que hace que la primera parte de la pelicula sea uno de los mejores thrillers de la historia del cine, por no decir el mejor, si la trama hubiera seguido como tal y no hubiera cambiado radicalmente hacia una cutre aventura de terror con toques fantasticos y de humor. Es una mezcla nunca vista en el cine, una originalidad de la que pocos o ningun director tiene la suerte de fardar. Y digo esto porque no es que la mezcla le saliera mal, todo lo contrario, otro director habria optado por continuar el mejor thriller de la historia, pero Rodriguez queria contar una historia de terror y le ha salido muy bien, exceptuando la calidad de la acción en esa parte. Y no piensen que se me va a olvidar comentar la actuación de Salma Hayek, qué decir, increible, maravillosa... si quieren saber mas véan la pelicula.

A Rodriguez y a Tarantino no hay que reprocharles nada, son unos genios y lo demuestran en cada cinta, y he aqui otra pelicula que no debe faltar en ninguna estanteria de cualquier forofo al cine que se precie. Y seguramente hasta Edu me de la razón.

Puntuación: 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet, 2007)

2009-08-08T18:10:00.017+02:00

El gran Sidney Lumet demuestra, a sus 83 años, que sigue en plena forma. Después de una etapa más floja de lo habitual, vuelve a deleitar a sus muchos seguidores con uno de esos dramas tensos, duros e impactantes que abundan en su filmografía. Sin embargo, esta película, que presenta varios puntos en común con otras de sus obras maestras como Serpico, Tarde de perros o El príncipe de la ciudad, es, en esencia, aún más oscura, más sórdida que las anteriormente citadas. Éste es un Lumet que aterra y escandaliza como nunca antes lo había hecho. No hay tregua, no hay redención para sus atormentados y confusos personajes.

La acción se desarrolla de manera fragmentada. Comienza con el atraco a una joyería, y a continuación expone las causas y las consecuencias de dicho atraco para cada uno de sus protagonistas, los días anteriores y posteriores al fatídico suceso. Los acontecimientos se precipitan de forma inevitable, sin que nadie pueda escapar a su temible y abrumador destino. Todo empieza mal y, por supuesto, acaba aún peor...

La dirección de Lumet es como de costumbre: sobria, robusta y eficaz. Conduce la película con un oficio y un arte a la altura de su enorme experiencia. Consigue crear una atmósfera opresora y agobiante, a la par que hipnótica. Las escenas dramáticas son tan apasionantes e impactantes como los sangrientos estallidos de violencia. No se le puede pedir más a este maestro del cine americano, que imparte aquí una clase magistral.

Y si el director lleva a cabo un trabajo brillante, no lo es menos el de su impresionante reparto, uno de los mejores reunidos en los últimos tiempos: Philip Seymour Hoffman es un genio, y lo demuestra con cada interpretación. Por fin ha alcanzado ese estatus de estrella que se merecía desde hace tiempo, lo cual es una suerte para el público, que puede disfrutar de él con más asiduidad y en papeles más importantes y adecuados para mostrar su talento. Éste es uno de esos papeles. Su actuación es portentosa; también está Ethan Hawke, un gran actor que nos consigue transmitir las emociones de su personaje hasta el punto de sentir lástima por él; Marisa Tomei, que además de ser una magnífica actriz, esta buenísima. Sólo por ver sus perfectos senos merecería ya la pena visionar esta película; y además está Albert Finney...sobran las palabras.

En resumen: una gran película, un gran director y unos maravillosos actores. Una recomendación segura. Puntuación: 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte

Airbag (Juan Manuel Bajo Ulloa, 1997)

2009-08-06T18:53:00.005+02:00

El mundo es azul, o el mundo es rojo, segun los colores con que lo mires, igual que esta comedia negra española, segun los ojos con los que la veas, puede ser simpatica o antipatica, buena o cutre, graciosa o nauseabunda, etc. Segun los ojos que la vean.

Y mis ojos la ven como lo que es, una buena comedia que te hace pasar un buen rato, exagerada, gamberra, y con un negro sentido del humor extravagante. Y si a eso le añadimos; politicos corruptos, traficantes de cocaina, guardias civiles con mala leche y puteros, tenemos un coctel explosivo que haria sofocarse y avergonzarse al puritano mas comprensivo.

Lo peor, que la trama no sigue una, digamos linea recta, los acontecimientos van pasando en saltos, de una escena a otra, y con alguna que otra escena que aparentemente no tiene sentido, pero es facil de seguir, y las disparatadas y absurdas escenas hacen olvidar este hecho.

Es una comedia que no debe faltar en la estanteria de todo buen amante del cine español actual, Alex de la Iglesia y su opera prima, Accion mutante, marcaron un antes y un despues en la comedia española y Airbag, en 4 años no solo ha seguido su estela, sino que la ha mejorado considerablemente, por eso se merece un 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Haz lo que debas (Spike Lee, 1989)

2009-07-21T00:24:00.008+02:00

(Advertencia: contiene spoilers)

Racismo y violencia se unen en esta pelicula escrita, dirigida y producida por Spike Lee, normalmente el racismo viene acompañado por la violencia, y asi es como nos lo muestra Spike Lee en esta pelicula, ¿O no?

Spike Lee y su visión del racismo, o su visión sobre la violencia, ¿O una contradicción entre las dos?, ¿Qué es lo que Spike Lee nos quiere decir con esta pelicula?. Es una visión sobre la realidad americana en esos barrios, la violencia y el racismo con el que conviven sus habitantes, pero no está claro el mensaje que nos quiere dar entender Spike Lee, o puede que haya diferentes puntos de vista. En mi opinión personal, Spike Lee se equivoca en esta "visión" de la realidad. Y no se equivoca porque no sea real lo que ha plasmado en la pelicula, sino por el mensaje que ha querido transimitir, o por lo menos el que yo he recibido al verla.

Un barrio negro, humilde, donde conviven hispanos, italoamericanos y coreanos con las familias de raza negra mayoritarias. Mookie, el protagonista, al que da vida el propio Spike Lee, es testigo de lo que en el barrio ocurre un dia, el racismo hacia los italoamericanos dueños de la pizzeria donde trabaja de repartidor y de éstos hacia sus vecinos negros. Al acabar el dia, algo horrible ocurre, la policia blanca mata a uno de los vecinos del barrio, Radio Rahim, cuyo error, según algunos, fue tener una radio.

Es en esta escena final de la pelicula donde viene tema principal. El racismo, la violencia y la defensa propia se unen para formar un cóctel explosivo. El joven negro Radio Rahim muere a manos de los abusos de la policia, pero la policia actuaba en defensa del dueño de la pizzeria que estuvo a punto de morir a manos del propio Radio Rahim. ¿Fue en defensa propia?, quizás si, pero el odio del policia que ahogó a Radio Rahim con su porra hizo que no fuera asi, despues de éste hecho, todo se viene abajo, y el propio Mookie, Spike Lee, inicia una ola de violencia hacia la pizzeria de Sal, que queda destruida. ¿Que habia hecho Sal para que su negocio acabara asi? Destruir la Radio de Radio Rahim porque éste se habia negado a apagar su ruidosa musica, Radio Rahim se abalanzó al cuello de Sal y luego vino todo lo demas.

La ola de violencia que inició Mookie hacia la pizzeria se vió fortalecida por la sed de venganza de sus amigos negros por la muerte de Radio Rahim, y sin ser culpables, fueron castigados por su color de piel. Al final de la pelicula, Spike Lee nos regala dos citas, una de Martin Luther King y otra de Malcolm X, sobre la violencia y la defensa propia.

Esto es lo contradictorio, en mi opinión, Spike Lee nos muestra como los negros se toman la justicia por su mano, al ver morir uno de ellos, y él mismo, como personaje, inicia la ola de violencia hacia la pizzeria de Sal, que durante 25 años ha estado ahi, dando de comer al barrio, el mismo Sal en una escena dice como ha visto crecer a los niños negros de ese barrio y lo orgulloso que está de que haya sido él quien haya contribuido en ello, del mismo modo, dijo a Mookie que era como un hijo para él. Pero esto no tiene importancia porque, unos son negros y otros blancos, y uno de los negros ha sido injustamente asesinado por un policia blanco, los blancos son los culpables, y todo lo demás no importa.

Ni el asesinato de Radio Rahim fue en defensa propia ni la actuacion de Mookie hacia Sal lo es. Es violencia gratuita marcada por el odio racista que reina en el ambiente. Spike Lee ha igualado a negros y blancos en esta pelicula, los ha igualado en racismo, porque las dos razas actúan de forma racista, y el único perjudicado es Sal, yo diria que el único bueno que hay en la pelicula si verdaderamente hay buenos y malos. Esto es lo que yo he entendido de esta pelicula. El personaje al que da vida Spike Lee en la pelicula actúa de forma racista y empleando la violencia hacia alguien inocente, y luego él mismo cita una frase de Martin Luther King en contra de la violencia, es contradictorio, o no, si lo que quería plasmar es el racismo tanto en negros como en blancos, si as asi, lo ha hecho muy bien, pero si ha querido plasmar los abusos de los blancos en ese pais hacia los negros, no lo ha hecho muy bien, que cada uno saque sus propias conclusiones, esto es lo que yo opino.

Y encima tiene la cara dura de pedirle a Sal los 250 dolares de su sueldo semanal, despues de todo.

Le voy a dar un 4 sobre 7. Buenas noches y buena suerte.