'I'm still here', en caída libre

Me quedé bastante pillado cuando Joaquin Phoenix anunció en 2008, de repente y sin que nadie lo esperase, su retirada del mundo del cine para dedicarse a ser músico de rap. Creo que todos los que seguimos este mundo nos quedamos así porque es muy extraño que un actor joven con una carrera que no para de crecer de repente no quiera actuar más, y más aún si el motivo es dedicarse al rap, ese género musical que mucha gente se toma a coña.

Petrificados nos quedamos todos más bien cuando el bueno de Joaquin empezó a dejarse ver con un aspecto demacrado y harapiento luciendo siempre gafas de sol y con una actitud que más que de una estrella mediática parecía de un vagabundo escapado de un manicomio. Lógicamente la prensa sensacionalista y todo el mundo en general, para qué engañarnos, bombardeó con mofas al actor hasta punto de parodiarlo Ben Stiller en la mismísima ceremonia de los Oscar en febrero de 2009

Pero llega el festival de Venecia de 2010 y junto a su cuñado, Cassey Affleck, presenta el documental 'I'm still here' que recoge cada momento significante en la vida tanto pública como privada de este giro en su vida (o caída libre al subsuelo).



Este documental se fue premiado del mencionado festival de Venecia y con todo el mérito ya que relata de una forma cruda, directa y escalofriante el descenso a los infiernos de Joaquin Phoenix. Detalla el comienzo cuando anuncia su retirada, así como sus inquietudes y su vida privada mostrando consumo de drogas, prostitución y sexo sin concesiones. Aparecen personalidades como P.Diddy al que intentan contratar para la producción del disco pero que "no está a su nivel" así que todo queda en nada. Vemos como le van pegando bofetadas a Joaquin y como se castiga a base maltratar su salud hasta llegar a un punto de arrepentimiento del rumbo que ha tomado hasta que llega el culmen con la degradación púbica que sufre en el show de David Letterman. La guinda por supuesto está en el enfrentamiento con el público en su último show en Miami; la entrevista y el concierto son los momentos que más me han gustado. El cierre es perfecto, terminando donde empezó pero 28 años más tarde en una clara metáfora en la que el actor avanza en un río Panameño que poco a poco le va cubriendo como los abucheos de los que una vez disfrutaron con sus películas.

El punto más fuerte del documento es que Joaquin Phoenix ha demostrado tener más cojones que el caballo del Espartero, así sin más, interpretando un papel que ha durado más de un año y soportando la humillación pública y las mofas de todo el que le rodeaba. Las escenas son tan impactantes que dudamos si se trata realmente de una farsa o si todo es real (¡joder! ¡¡se le cagan en la cara de verdad!!). Y es que aquí está el mérito: sacrificar más de un año de tu vida por demostrar al mundo lo crueles que somos las personas y el infierno en que se pueden ver sumidos algunos artistas cuando el gusano de la fama les come por dentro y les hace cometer lo que desde fuera son locuras sin sentido.

Mi más sincero aplauso para Joaquín Phoenix y menos mal que al final todo era una farsa, un año interpretando un papel, y podemos tener su talento entre nosotros por muchos años más. Técnicamente no se cómo valorarlo porque no soy crítico de cine, pero en definitiva se trata de una bofetada cruda y sincera, y una labor digna de admiración.

Puntuación: 6 sobre 7

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Curiosidades del séptimo arte

Estrenamos nueva sección, curiosidades del séptimo arte, dónde os mostraremos esos pequeños detalles y curiosidades del cine.

Y voy a empezar por una película de Chuck Norris, que medio ví el otro día y que contiene dos curiosidades interesantes. La película a la que me refiero es McQuade, lobo solitario, dirigida por Steve Carver, y con un reparto encabezado por Chuck Norris, David Carradine o L. Q. Jones entre otros. En ésta película Chuck Norris hace de Ranger de Texas para variar.

El primer detalle de los dos es una escena del despacho de Chuck Norris, donde podemos apreciar que tiene la bandera de los Estados Confederados del Sur en lugar de la americana actual, no deja de ser una mera curiosidad:


La siguiente si es aún más interesante y curiosa, en lo que parece ser la casa del personaje de David Carradine podemos observar con gran detalle un Cartel de una corrida de toros, donde se puede apreciar a simple vista que dice: "Plaza Toros de CORDOBA" y la imagen reconocible de Manolete. En la imagen no se observa muy bien, debido a la calidad, pero en televisión sí se puede ver claramente:


El que aqui escribe se considera antitaurino, pero no deja de ser una sorprendente curiosidad ver al otro lado del charco un cartel cómo éste.

Buenas noches y buena suerte.

The Returner (Takashi Yamazaki, 2002)

Película japonesa poco conocida por gracia y no desgracia, pues intentando emular a Spielberg y a los Wachowski sale una mezcla macabra para el ojo humano.

¡Atención!, Warning!, Achtun!: contiene spoilers, pero vamos da igual, es tan mala que les dará igual haber leído ésta reseña y ver la peli después, pero quedan avisados.

La película trata sobre una chica que viaja del futuro, concretamente del 2084, al 2002 para intentar evitar una guerra mundial contra los extraterrestres que extinguirá al ser humano, su misión es matar a un primer extraterrestre cuya nave se estrelló sobre la tierra dos dias antes de la gran guerra que acabará con la humanidad y el mismo día de la llegada de la joven al 2002. Para ello tiene que intentar convencer al primer hombre con el que se cruza, y casualidades de la vida es un hombre con supertécnica con pistolas que va detrás del malo de la película, un malo malísimo con cara de mono y pelo blanco que para que todo el mundo sepa que es el malo tiene que hacer las tonterías sin sentido típicas del típico malo de película, justo cuando la chica entra en acción, recibe un disparo sin querer de éste, del malo no, del superprotagonista "mira que guapo soy y cómo manejo la pipa, ríete tú de Neo y compañía", y la lleva a su casa. Suerte que tuvo la joven porque la bala se incrustó en una placa de metal que tenía en el abrigo. Ahora tendrá la díficil misión, no la de matar al bicho cósmico, sino la de intentar convencer al Neo japonés de que viene del futuro y tiene que acabar con el ET y bla bla bla. Bueno pues previamente el Neo japonés no se cree una mierda de lo que dice la chica, algo normal, pero la chavala tiene armas de intimidación propias de una joven del 2084 y Neo no tiene otra escapatoria que seguirle el juego, luego descubrirá que ¡oh! tenía razón.


Bueno pues el Neo japonés y la chica del futuro se ponen manos a la obra y van a donde tienen al extraterrestre, da la casualidad que el malo malísimo con cara de mono y pelo blanco que hace tonterías de malo se ha adelantado y pretende secuestrar al extraterrestre y quedarse con su nave espacial al ver el gran poder que conlleva, se vuelve tan malo, sí, aún más, que desafía a su propio jefe, sí, porque es malo pero tiene un jefe peor, tan peor que el viejo jefe es el jefe jefísimo de la triada que controla China, Japón y Asia entera, y el malo malísimo con cara de mono etc tiene la desfachatez de desafiarlo sin despeinarse, total que al final se lo carga sin saber que todo el ejercito de chinos con mala leche de la triada de China y tal irán a por él como le hace recordar el moribundo jefe.

Ésa es la cara que se os quedará después de ver esta peli.

El malo malísimo y el Neo japonés con la niña del futuro tienen sus rifi-rafes y tal, el primero de ellos en la cámara dónde tienen al ET, primero llegan Neo y la chica y... algo falla, "ahí tienes al ET ¿Cárgatelo no?" ¿Así de fácil? Noooo, resulta que el bicho no tiene la culpa de la futura guerra que comenzará en 24 horas, es tan inofensivo el animalico, se dan cuenta que el causante de la guerra que extinguirá al ser humano es el propio ser humano, "Qué malo es el ser humano", y lo que tiene que hacer es llevar al ET japonés, bueno japonés del Japón extraterrestre, a su casa, porque el bicho utiliza la telepatía para decir que quiere ir a su casa, de ahí que le haya puesto ET de mote, y si no lo hacen sus amigos extraterrestres que ya se dirigen hacía la tierra acabarán con todos los humanos porque han secuestrado a uno de los suyos, que ríete tú de las triadas del viejo malo de China, Japón y Asia, porque son unos corderitos mezclados con mariposas comparados con los bichos estos de fuera que son tan rencorosos que no aceptan que uno de los suyos se haya extrellado en la tierra y le hagan pruebas porque es un ser que no es de aqui, eso es incomprensible para ellos y tienen que acabar con los humanos, pero claro sino fuera así no habría peli.

Bueno pues Neo y la chica del futuro intentan llevar al pequeño ET con los suyos, pero el malo malísimo con cara de mono y pelo blanco se lo impedirá unas cuantas veces, y cuando parecía que al final no lo iban a conseguir, Neo hace de las suyas y bla bla bla un final feliz y todos contentos. La humanidad está a salvo.

Yo no sé como hay alguien que le puede gustar ésto, alguien mayor de 12 años quiero decir, pues la peli entretiene a la par que da risa al ver la mezcla que sale de juntar los tópicos del cine hollywoodiense con los del cine japonés, en fín, si la quieren ver allá ustedes.

Nota: 2 sobre 7 siendo benévolo.

Buenas noches y buena suerte.

Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)

Estrenamos película bélica en la sala 2, acomódense, pónganse el casco en su sitio vaya que se escape algún tiro y esperemos que aguanten las tres horas que dura este espectáculo.

Salvar al soldado Ryan se podría decir que es la vigésima película de Steven Spielberg y cuarta película suya basada en la Segunda Guerra Mundial, aunque la primera realista y medianamente dura sobre la guerra. Con un reparto encabezado por Tom Hanks, Tom Sizemore y Matt Damon entre otros.

En plena guerra, transcurrido el duro desembarco de Normandía, el capitán John Miller (Tom Hanks) recibe una misión; encontrar y salvar a un sólo hombre cuyos tres hermanos han muerto en batalla y devolverlo a casa, lo único que se sabe de James Ryan (Matt Damon), el hombre que buscan, es que saltó en paracaídas detrás de las líneas enemigas cerca de su ubicación.

Tras un gran desembarco nunca visto en el cine, dónde la cámara nos sitúa justo en la acción como si fuésemos otro soldado más a las órdenes de Hanks, viendo como el horror de la guerra nos arropa a nuestro alrededor, una realidad de la guerra asombrosa, la película entra en declive, Tom Hanks y sus hombres se adentran en el tipismo y el sentimentalismo barato y patriótico made in USA para salvar en un laaaaaaargo viaje a un soldado. Aunque nos deja escenas para la historia del séptimo arte, como la escena de las chapas, la película que empezó sensacionalmente bien, siguió siendo entretenida a pesar de su manto patrio, pero al cabo de las dos horas te acabas hartando, lo peor es que aún te queda una hora más de película, y lo mejor, que por lo menos hay algo de acción para suavizar la caída.


Sobrevalorada película que se salva por su realismo, su fotografía y sus efectos especiales, demasiado que fuera nominada a mejor película en los Oscar y otras como American History X se quedaran a las puertas. Como entretenimiento está bien y como empalago también.

Puntuación: 4'5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

'Funny Games', una aburrida tomadura de pelo

Hoy se me ha ocurrido escribir una reseña sobre 'Funny Games' de Michael Haneke, película que vi el viernes bajo recomendación de un buen amigo y de la que tengo que admitir que pensaba que era prometedora. Yo voy a hablar de la revisión de 2007 aunque en todas partes he leído que ésta es un calco, plano por plano y con idéntico guión, de la versión de 1997, también del mismo director.

Protagonizada por Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt y Brady Corbet, la película gira en torno a una familia que sale de vacaciones para desconectar del trabajo. Unos jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, los jóvenes amenazan a la familia y les proponen un juego simple: apostar si los miembros de la misma seguirán vivos al día siguiente.

Según Haneke el film pretende dar una visión de la violencia como algo natural en algunos seres humanos, los cuales pueden actuar de una manera vil sin que les parezca extraño y aún comportándose como personas normales y educadas fuera de sus ataques psicóticos. Hay que decir que en cierto modo esto lo consigue porque la visión de que existan personas como los dos jóvenes es estremecedora.

El arranque es muy notorio y rápidamente podemos ver a la familia instalada y haciendo vida en su casa vacacional hasta que irrumpen los jóvenes en la primera cálida mañana. La ausencia de música en los primeros minutos tras su aparición junto con la pasividad que muestra el joven Peter (Brady Corbet) ante la actitud de la clásica ama de casa, en principio amable, pero sintiéndose cada vez más intimidada por el mismo, empieza a desatar en el espectador una cierta angustia que aumenta hasta altos niveles con la incorporación de Paul (Michael Pitt) a escena.

En este arranque Haneke consigue con buena nota provocar al espectador una sensación de agobio, lo que define al film intrínsecamente como de buena calidad. La aparición de George (Tim Roth) y su agresión lo considero el punto álgido pero después de esto, una vez realmente secuestrada la familia, la película se viene totalmente abajo exceptuando las buenas (que no excelentes) interpretaciones de Naomi Watts y Tim Roth. El guión prácticamente se reduce a un monólogo de Paul dado que su compañero es un lacayo subordinado a sus órdenes y la familia está demasiado asustada como para hacer otra cosa que suplicar que se vayan, todo esto sin mencionar lo lenta que transcurre la acción mientras los asaltantes proponen juegos sin sentido ni finalidad, que al principio resultan interesantes, pero que terminan en nada. Tampoco me creo que la familia no se enfrente de forma violenta con los asaltantes... pero ni yo ni nadie.

Algo que contribuye a que la película se convierta en un tostón son los interminables planos, alargados hasta la saciedad por un Haneke que parece que en muchos casos lo ha realizado para conseguir que el metraje alcance la duración necesaria porque originalmente no daba para más. Artísticamente, un plano largo en el que se observe la interpretación de un actor puede resultar atractivo pero cuando se abusa de este recurso no se pueden conseguir más que bostezos en el espectador, más aún si hay algunos en los que ni siguiera hay actores (recuérdese plano de casi dos minutos del exterior de la casa de los Farber donde absolutamente nada ocurre). Cabe añadir que en estos casos, la ausencia de banda sonora que tan bien funciona al principio hace que la acción transcurra de manera aún más insoportable.

Dejando a un lado la discusión de si los planos encajan bien o mal (para un servidor sobran muchos de estos minutos) hay muchos momentos en los que se roza el absurdo más absoluto. Me explico: sabemos que estamos viendo una película, que es ficción, que estamos viendo un espectáculo y no participando en él... ¿a qué viene entonces que Paul hable dirigiéndose al público como si estuvieran realizando una grabación? Esto ocurre un par de veces y lo veo realmente innecesario y absurdo y que te saca totalmente de la película una vez estabas dentro. Por supuesto también está totalmente fuera de lugar la conversación final entre los dos asaltantes acerca de lo que es realidad y lo que es ficción.

Me dejo para el final el momento en el que cualquiera diría 'vale, he visto suficiente, quita esta mierda de película', y como no, me estoy refiriendo a la patética escenita del mando a distancia. Después de haber tragado con un buen rato en el que la acción es ínfima y los planos te hacen desear el final de la película, cuando por fin ocurre algo interesante (atención spoiler) con el disparo a Peter, su compañero busca como loco un mando a distancia, rebobina la acción y ya... aquí no ha pasado nada (fin de spoiler). ¿Que cojones es esto? Pues una tomadura de pelo como un piano, no quité la película porque ya le quedaban pocos minutos pero ahí terminaron mis esperanzas en que se recuperase el ritmo y la atmósfera inicial.

Hay quién dice que este trabajo es una gran obra que pretende jugar con el espectador, de ahí que Paul se dirija al mismo, y que mediante los planos fijos pretende mostrar la violencia como algo cotidiano y perfectamente normal. Tengo que decir que, al menos conmigo, no han funcionado los recursos que dicen que Haneke utiliza con maestría.

En definitiva es una película que, sin llegar a ser un bodrio absoluto, roza el absurdo de forma que comienza muy bien transmitiendo sensaciones al espectador (es lo que la salva de ser un bodrio de amplia magnitud), pero que se desinfla por la mitad, dejando una sensación final de que es una mala película, una pérdida de tiempo... una tomadura de pelo.

Puntuación: 4 sobre 7

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Aimée y Jaguar (Max Färberböck, 1999)

Os traigo una película alemana poco conocida en España, Aimée y Jaguar, del director alemán Max Färberböck, su ópera prima después de dirigir series alemanas, y qué ópera prima, una fantástica película basada en hechos reales sobre el romance de dos mujeres en el Berlín de la Segunda Guerra Mundial, siendo una de ellas judía.

Felice (Maria Schrader) es una mujer judía que trabaja con un nombre falso para un periódico local, Lilly (Juliane Köhler) está insatisfechamente casada con un nazi y es madre de cuatro hijos, cuando se conocen inician una relación amorosa apasionada. Se escriben a diario cartas firmando con los nombres de Aimée y Jaguar. Cuando Lilly se separa, se va a vivir con Felice con el miedo de que llegue el día en que las SS las encuentren, y ese día...


Una gran película que nos muestra una historia diferente a las que estamos acostumbrados sobre la Alemania nazi, un amor imposible en tiempos de guerra pero muy apasionado y romántico, buena cuenta de ello dan las escenas eróticas entre las dos mujeres.

Cabe destacar la gran fotografía de la película y como faceta negativa hay que señalar que la trama no sigue una historia continuada, la película se desarrolla con escenas cortas y avanzadas en el tiempo, a veces sin sentido, unos saltos entre escenas que en mi opinión estropean una maravillosa película, aún así es un filme interesante y como he dicho antes, una historia diferente, que eso siempre se agradece.

Fue muy aclamada en Alemania, tanto que las actrices principales, Juliane Köhler y Maria Schrader, ganaron juntas el Oso de Plata del Festival Internacional de Berlín. Fue también nominada como mejor película extranjera en los Globos de Oro, pero tuvo la mala suerte de toparse con Todo sobre mi madre de Almodóvar. También fue la película escogida por Alemania para los Oscar pero no obtuvo nominación.

Una gran película que debe estar en su estantería.

6 sobre 7

Buenas noches y buena suerte.

'Shutter Island', confusa e inquietante

Está claro que no es una película de últimos estrenos pero tuve la oportunidad de verla ayer en HD y la verdad es que el último trabajo de mi aclamado y admirado Martin Scorsese está más o menos a la altura de lo que cabría esperar antes de su visionado. El primer punto a aclarar es que Scorsese no es un autor especializado en películas de Intriga/Suspense/Terror por lo que al abordar la película debemos hacerlo sin tomar demasiado en serio la trayectoria impecable de dicho autor

Se trata de un campo totalmente nuevo para el bueno de Martin, muy alejado del tipo de cine al que nos tiene acostumbrados relatando historias de la mafia, violencia y estafas. Esta vez nos embarcamos en un viaje hacia la locura, en un ambiente tenebroso y con un elenco de personajes que transmiten de todo menos buen rollo.

Basado en una novela de Dennis Lehane, el film nos traslada a 1959 y nos cuenta la historia de Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio), un agente federal que viaja con su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) a una isla que alberga una institución mental para criminales para investigar la extraña desaparición de una interna psicótica. La isla parece albergar un tenebroso secreto el cual Teddy está decidido a destapar cargando con antiguos traumas debidos a su participación en la segunda guerra mundial y a la violenta muerte de su mujer.

El punto de partida es más que interesante y en apenas 10 minutos de metraje la investigación ya ha comenzado otorgando interrogantes e inquietud sobre los personajes al espectador lo que constituye una muy buena puesta en escena. La locura y las situaciones tétricas es el recurso más utilizado por Scorsese para infundir inquietud a través de las constantes pesadillas del personaje principal con el que se empatiza con facilidad. Lo cierto es que lo consigue, si bien al final de la película empieza a resultar algo pesado y ya llega un punto en que no sabemos si el personaje está "flipando" o lo que está viendo es verdad.

El guión es correcto y los actores están bastante bien aunque tampoco es que brillen como en otros trabajos en los que han participado. La historia se desenvuelve con interés sin resultar pesada en ningún momento y a un buen ritmo aunque, como ya he comentado, hay situaciones de paranoia de Teddy que pueden resultar algo cansinas e interrumpir el transcurso de la historia. Hay que destacar que en determinados momentos el film se vuelve predecible de manera que no hace falta ser un genio para saber en qué va a terminar la cosa aunque para el espectador medio se trata de una de esas películas cuyo final supone un bofetazo que hace que no olviden con facilidad.

Si algo me ha impactado y me ha resultado sencillamente genial es el trabajo de fotografía realizado por Robert Richardson que una vez más brilla con luz propia como lo hizo en 'Inglorious Basterds', 'The Aviator' o 'Kill Bill'. Un trabajo impecable que sin duda ayuda a sumergirnos en una atmósfera inquietante, a mi parecer, la mejor virtud de la película. Lo demás está correcto sin más.

En definitiva es una buena película que aunque está lejos de las maravillas de 'The Departed', 'Ragging Bull' o 'Goodfellas' está muy por encima del 90% de mierdas que se estrenan actualmente y solo queda felicitar a Martin por tratar de innovar a su edad y adentrarse en géneros que nunca antes ha tocado y más aún si lo hace sin meter la pata. Recomendada.

Puntuación: 5 sobre 7

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